在上海文化廣場副總經理、“華語原創音樂劇孵化計劃”發起人費元洪看來，激勵原創音樂劇發展，離不開為創作者搭建平台。
2019年，上海文化廣場首次發起“華語原創音樂劇孵化計劃”，征集未曾發表過的華語原創音樂劇作品。孵化計劃為入圍的創作團隊配備導師和製作團隊，並建立匯報與選拔機制，最終實現和商業化製作對接。費元洪表示，希望匯聚專業資源，帶動中國原創音樂劇健康成長。
3年來，孵化計劃共收到239份投稿，有幾部作品已完成首演。費元洪介紹，今年的孵化計劃在自由投稿作品孵化板塊的基礎上，還新增了定向孵化和特邀孵化板塊，讓更多創作者參與進來。“接下來要把這個平台做得更好、更細致，我們希望讓更多優秀的原創音樂劇作品有機會通過這個平台綻放。”費元洪說。
作品展現當代生活
作為舶來品，走入中國的音樂劇如何民族化、本土化，扎根中國土壤，講好中國故事？
在中國音樂學院表演教研室主任、教授陳蔚看來，我們的音樂劇要注重和優秀傳統文化、時代精神與當代中國人的審美需求相結合。
從融合昆曲、評彈、越劇、江南小調等元素的《錦綉過雲樓》，到展現京劇表演藝術家梅蘭芳生平的《梅》、改編自雜劇的《趙氏孤兒》……如今，人們在越來越多的原創音樂劇中看到優秀傳統文化的身影。與此同時，一批主旋律作品也登上音樂劇舞台，獲得觀眾青睞。
以《在遠方》為例，這部現實主義題材作品聚焦快遞小哥群體，以他們的奮鬥故事反映中國社會日新月異的變化。為了深入了解快遞行業真實的工作狀態，主創團隊曾走進快遞公司體驗卸貨、分揀、派送等環節，快遞員劉闊觀劇後感慨：“這部劇很真實，姚遠在快遞三輪車上擦汗、吃盒飯、一刻不停地送件，就是我們工作、生活場景的反映，看後很暖心，也很振奮。”觀眾也評價：“歌曲好聽”“鼓舞人心，滿滿正能量”。
陳蔚表示，現實主義題材創作是音樂劇發展的重要方向：“應該在此類題材上做更多創作，產生更多作品，讓身邊感人的故事從生活真實化為藝術真實的形象，展現當代中國人的生活。”
“在中國做音樂劇，一定要有自己的味道和風格。”北京大學民族音樂與音樂劇研究中心主任、副教授周映辰認為，中國音樂劇必須確立自己的範式和特色，用自己的手法和氣質傳遞時代聲音，“音樂劇本身就具有很強的時代性，只有最貼近生活的，才能喚起大家的共鳴。”
培養人才仍是關鍵
音樂劇是一門綜合的舞台藝術，集歌唱、對白、表演、舞蹈等於一體，對各環節從業者的綜合素質有很高要求，人才培養成為音樂劇發展的關鍵一環。
伴隨音樂劇行業的快速發展，以及《聲入人心》等綜藝節目的走紅，音樂劇不斷“破圈”，不少演員從其他藝術門類走向音樂劇舞台，報考音樂劇專業的學生數量也在增長。
吸引人才流向音樂劇領域只是第一步。陳蔚表示，搞作品首先要抓創作，現在音樂劇專業學生演出、練習的大多是外國作品，需要為他們提供更多優秀的原創劇目。在她看來，校園音樂劇也是一種很好的方式，“要讓更多的優秀原創音樂劇劇目進入教材、走進課堂，在學生心裡播下種子。”
陳蔚認為，目前表演人才的系統培訓已經建立起來了，創作人才的培養還不夠系統。對音樂劇創作者而言，找到合適的成長環境至關重要。費元洪說，音樂劇創作需要不斷地練習、推翻、修改、打磨，“原創音樂劇孵化計劃就是希望成為這樣的平台，讓更多年輕人有創作的機會和被指導的機會。”
好作品離不開好演員。走進市場，音樂劇人才的發展需要更多機會。阿雲嘎介紹，未來，北京歌劇舞劇院音樂劇團會將重點放在人才培養和劇目打造上。在後續創作中，希望吸引音樂劇領域的領軍人物以合作的方式加入。此外，北京演藝集團之前已和中央戲劇學院、中國戲曲學院等高校簽訂了戰略合作協議，也將與北京舞蹈學院等展開在音樂劇方面的深度合作。
在產出高質量作品的基礎上，對音樂劇這門年輕的藝術而言，培養觀眾同樣重要。擁有了具有黏性的觀眾群體，優質作品才有更多被看見的機會。“希望更多人加入傳播、推廣中國原創音樂劇的行列中來。”阿雲嘎說。
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