好音樂不僅要動聽，還要感人。世界著名音樂家弗朗茨·李斯特曾說：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介。”從音樂審美的角度講，人們欣賞音樂，不僅是為了品鑒作品的音樂性，更是要品味其中表達的感情。對音樂人來說，寫的是音符詞譜，更是所見所聞、所思所想；對聽眾來說，要聽旋律歌聲，也要聽音樂背後的故事。很多優秀的創作者，正是將世人共同的經歷、共通的感情融入作品中，才成功在聽眾間架起共鳴之橋。例如，1915年李叔同填詞的《送別》表達了離別之傷、送別之情這一人類的共有情感，將中國式送別的意境勾勒於音樂中，因此流傳了一個多世紀仍歷久彌新；在民族危亡之際，聶耳寫出雄渾激昂的《義勇軍進行曲》，表達出每一個中國人的心聲，這才引起億萬國人的強烈共鳴。
人工智能可以像人類一樣成為音樂創作的主體，但人工智能作為“沒有感情的創作機器”，能夠寫詞譜曲，卻不能寫意抒情。即使人工智能能夠通過數據的支撐，組合音符，堆砌辭藻，仿造出某種“情感意境”，但終究是無根之木、無源之水，經不起推敲和品鑒。目前來看，感情依然是人工智能音樂的一大軟肋。所以，人工智能時代的音樂人應該以己之長，攻彼之短——多在感情上下功夫，這樣才能在跟人工智能的比拼中獲得更多勝出的機會。
在人們的傳統認知裡，音樂創作應是人類獨有的技藝，所以當人工智能挺進音樂創作領域並在深度和廣度上不斷拓展時，人們便將其看作是一場現代科技的“入侵”。事實上，無論是錄音、混音，還是編曲、校正，抑或是發行、宣傳，音樂的創作和傳播都需要科技作支撐，而人工智能不過是一種助力人類藝術創作的更高級的技術手段而已。面對人工智能等新技術，與其恐慌，不如面對；與其敵視，不如正視；與其消極逃避，不如積極利用。擁抱人工智能等新技術，積極學習它、利用它，讓技術成為創作的助力而非枷鎖，這才是音樂人應有的姿態。
這幾年，人們在“以人為主，以人工智能為輔”的音樂創作上已進行了很多有益探索。前有“微軟小冰”以編曲人的身份與浙江省麗水市鬆陽縣的孩子們一起創作鬆陽高腔新曲，後有國內外不同的音樂人先後與人工智能合作發布歌曲以及人工智能驅動虛擬DJ出道。我們相信，只要音樂人不忘藝術初心，主動擁抱生活，積極利用人工智能等新技術，未來的音樂形態和音樂形式必將更加豐富多彩。
（作者：陳剛毅，系華南理工大學副教授） |
