“人氣國寶”展“羅漢”主題文物
為使南部觀眾有更多機會欣賞院藏精品文物，台北故宮博物院於南部院區S302展廳不定期舉行“人氣國寶展”，展出翠玉白菜、肉形石等備受喜愛的人氣文物，以及其他具有重要文化價值的書畫、工藝品。同時每期設立一個主題，以增添觀展的趣味。
本次展覽共呈現10件（套）文物，除清翠玉白菜、商嬰祖丁鼎外，其他展品都與“羅漢”主題有關。羅漢是佛教人物，早期指重視自我修行的僧者，後受大乘佛教的菩薩救世思想影響，才逐漸具備了現今護法與渡化眾生的特質。羅漢在佛教中的地位僅次於佛和菩薩，是佛教藝術的重要創作題材，當中又以繪畫和雕塑形式最為普遍。
羅漢像的創作最早可追溯至南朝張僧繇（479－？），隋唐時羅漢的地位仍是佛的侍從，樣貌固定拘謹。五代後羅漢信仰開始流行，成為藝術家們創作的獨立題材。羅漢像的創作風潮到宋代達到鼎盛，此時的羅漢像脫離宗教畫的嚴肅感，面貌多變，表情豐富，情感強烈。姿態不再站立端正，而是自在舒適，背景融入山水，讓畫面更顯脫俗。宋代以來的羅漢創作融入的禪學和文學，帶入了寫實的風格，使之更為平易近人，後又與《西游記》或是傳說故事結合，成為世人喜愛的藝術主題。
劉鬆年（約活動於1174－1224）是南宋時期（1127－1279）的宮廷畫家。《劉鬆年畫羅漢》為單尊羅漢畫像。羅漢側坐於屏風前，一位侍者正手持經卷向其請益。兩者容貌均以細筆鈎畫，再施加暈染，將羅漢凝神思索、侍者渴求佛理的神態表露無遺。人物的衣紋線條勻稱勁挺，可看出畫家相當能掌握下筆的力道。羅漢的袈裟尤其精致，色彩妍麗且仔細點繪紋飾。畫中物象皆注重細節，描繪如真，呈現南宋院畫精謹雅致之畫風。
羅漢又稱為應真，有應受眾人供養、尊敬的意思。《元人應真像》這組對幅共繪十八尊羅漢，各持經卷、拂塵、羽扇、如意、佛塔、蓮花、香爐、抱獅等。個個形貌相異，有老有少，有的皮膚黝黑，高鼻深目，有的膚色白皙，修眉細目。
羅漢的表情也相當生動自然，或眉開眼笑，或沉靜肅穆。本組畫作繪制精細，從用色、注重細節，以及羅漢生動的表情等特色，可看出是承襲南宋劉鬆年的羅漢畫風格。
《竹雕伏虎羅漢》這件作品充滿戲劇張力，是人物竹雕的傑作。羅漢笑容可掬，自在從容，只見他雙掌輕併，左足微抵，瞬息之間就化解了猛虎雙眼圓睜、張口咆嘯的氣勢。藝術家不但技巧嫻熟，精於表現神情體態，更令人激賞之處在於掌握了人類的視覺天性，巧妙融合了自在羅漢與狂嘯猛虎之間的禪意，誠然出神入化、鬼斧神工。
羅漢佝僂攜杖、形銷骨立，加上衣不蔽體、鶉衣百結，呈現出刻苦修行的模樣。藝術家除了雕刻技巧非凡之外，還應用各種巧思。自額鼻至左足為作品的構圖主軸，此軸線刻意向左傾倒，由此產生的視覺張力再由最左側直立的木杖所承接，從而創造出強烈的力量美感。而羅漢充滿智慧的銳利目光朝向右望，睜眼凝視掌中之果實，如此一來，作品原有重心將稍微向右偏移，左右兩側由此取得微妙的動態平衡，難以言說的美感由然而生。
《玉達摩面壁山子》、《玉羅漢》兩件作品皆在表現達摩祖師面壁靜坐長達九年的形象，但因應不同的玉質和尺寸，兩位藝術家的構思各有異同。
形制皆呈上窄下寬的梯形，此種造型所產生的主要視覺力量為自上下壓；達摩祖師的形象則為等腰三角形，此種三角形對於視覺會產生輕靈而穩固的感受，由此作品整體形成平穩安定的藝術美感，營造出寧靜平和的禪修場景。
尺寸較小的作品是以帶有褐色玉皮的籽料製作而成，藝術家巧妙利用色澤變化，將正面小面積的玉皮設計為達摩祖師面對的山壁，並以背面大面積玉皮來暗示巨嶂重山。尺寸較大的作品則取自大型山料，有足夠餘裕琢磨出層叠的深山峻嶺和參天古木，創造出與世隔絕的意象。
兩件作品雖然各為寫實和寫意，但藝術家皆試圖表現達摩祖師凝住壁觀、舍妄歸真、心恒安住、無有分別之境界。正如其上乾隆題詩所言：“何遲何速，法爾如然”。
羅漢長身挺立、氣息平和，對應於依偎身側、昂首抓撓的小獅，更顯得從容內斂，超凡脫俗。
作品整體造型呈直角三角形，此種形制會產生基盤穩固、力量上舉的視覺感受，正可創造出羅漢高大穩重的氣質。此外，由於小獅抬頭上望，觀眾會順沿小獅目光微斜上揚，此視覺方向恰和三角形的斜邊平行，由此又加強了整體作品的輕靈效果。上昇的視覺力量，恰恰和羅漢眼觀鼻、鼻觀心的下沉力量相互融合，最終凝聚於左掌所托持的果實之中。並藉此具象果實來表達羅漢不可言說的修行成果。 |
