中評社北京5月19日電／據澎湃新聞報道，5月19日，位於北京市宋莊的聲音藝術博物館正式開館。聲音藝術博物館，是以聲音為媒介，專注於聲音作品的探索、采集、保護、傳播的當代非盈利文化機構。澎湃新聞提前探館，體味聲音對歷史、文化的記載。
聲音藝術博物館，是以聲音為媒介，專注於聲音作品的探索、采集、保護、傳播的當代非盈利文化機構。聲音藝術博物館融合了多類學科、藝術形式，建立以聲音為核心的生態圈。同時也把現場多層次、多結構的展覽和重點聲音文化項目輸出全國各地，讓實踐性的想法流通到各個地方。
聲音藝術博物館由“聲音總站” （常設展）、“聲音藝術空間”（臨展廳）、“若穀樓”（聲音實驗項目基地） 、“聲活中心”（音速童年、聲療體驗室、聲庫檔案館、多功能聽、藝術家駐留中心、鴿哨基地）等組成。
探館中，澎湃新聞看到，“聲音總站”為常設展區，以“老北京聲活”、“自然聲態”、“語音”、“音樂”、“聲音是什麼”、“聲音與情感”六個主題為單元展。
“老北京聲活”與“和田和聲”
聆聽市井之音，“老北京聲活” 展覽單元，通過沉浸式聲場、故事叙述、文物和老物件，來講述20世紀初北京的日常生活場景，展廳中的許多聲音，雖然現在尚能聽到，但也正處在消逝的過程中。聲音對老北京文化的記載，它們不僅見證了歷史，更是一份厚重的文化遺產。
展廳正中間為一棵“京城混合樹”。在北京市容被大面積改造之前，從遠處俯瞰京城是一片綠油油的景色。每個四合院裡都種著各種樹木，而大樹能蓋住周圍的單層胡同建築。老北京最常見的樹木包括槐、柿子、棗、榆、海棠。在“老北京聲活”展廳中央有一個木制裝置，由北京最常見的樹木木材塑造成一棵樹的形態。這棵“樹”代表著老北京胡同的樹文化。＜nextpage＞
把語言背後的許多故事與歷史文化傳遞給觀衆，“語音”展覽單元，首展探索的是新疆古代語言，通過與資深學者、博物館的合作，把一千多年以來消失的、沒有人用過的語言，呈現在我們現代觀衆的聽覺中。
新疆是古絲綢之路的重要通道，留下了諸多寶貴而又獨有的文獻。這些文獻資料，在語言上有兩大類：一是漢語，一是其他民族的語言。雖然漢語文獻的文字流傳變化不大，但當時的方言與現在相比，相差甚遠。與漢語不同的是，當時其他民族的語言早已消失。本次展覽中，即通過與語言學者的合作，把一千多年以來消失的，沒有人用過的語言，呈現在現代觀衆的聽覺中。
展覽中，學者們以當時的音讀出唐代流傳的書信、契約、遺囑、藥方、命令等內容。
“和田和聲”展覽，旨在展現和田音樂的獨特性和藝術性，以及和田廣袤的地理環境。
新疆的音樂有著極強的文化特性，它是人們傳遞情感和群體心心相融的紐帶。音樂，是和田生活文化的重要組成部分，富有音樂細胞的人民群衆，從生活中汲取養分和靈感，隨時都能把地場景變成舞台、聚會、吃飯、聊天等生活場景，順勢瞬時成為表演的舞台，律動的音樂使人們遠離喧囂，享受美妙的音樂境界。
展廳中，也以六個聲音體驗裝置罩，分別介紹了和田不同的音樂形式和風格。
“聲音是什麼”單元，主題分為“聲音的發出”、“聲音的傳播”和“聲音的接收”三個部分，反映我們在日常生活中如何使用聲音，每個部分都以不同的方式揭示聲音的秘密。
你最喜歡的城市聲音是什麼？＜nextpage＞
“聲音與情感”是一個長期的、社會互動性聲音項目，通過邀請藝術家、音樂家以及聲音領域的專家，通過啓發性方式，探索和交流日常生活的經驗和方法，從而探索聲音對我們生活產生的意義。同時聲音藝術博物館將會利用社交平台，通過與觀衆群體互動交流，把觀衆最有趣的聲音答案錄入聲音裝置中。
2005年，秦思源（現為聲音藝術博物館聯合創始人）策劃了一個叫做“都市發聲”的聲音項目，邀請多位英國藝術家、音樂家來到中國。在北京，他們先體驗了北京城市的聲音環境，然後進行創作，他們的創作必須體現城市。其中一位音樂家彼得·科薩克通過北京廣播電台，做了一個征集：《你最喜歡的北京聲音》，通過“你最喜歡的城市聲音是什麼？為什麼？”等問題，了解人們與城市的音景，聲音之間的關系，情感體驗等。
征集期間收到聽衆廣泛的反饋。最受喜歡的聲音有幾類，一是喜歡老北京的聲音，如鴿哨聲；二是童年的聲音，如拿起棍子打棗，棗順著屋頂落到搪瓷缸的聲音；三是日常生活的聲音，如出租車的打表聲，上班途中聽見北京電報大樓的鐘聲等。一個簡單的問題，引起一個特別豐富的討論，關於文化、歷史、記憶、城市的變遷。這些聲音是背景音，是社會中的聲音，經常會被人忽略掉，但把它們單獨提出來聆聽，就會發現其中的意義。
拿聲音做歷史，它不是事件，是每個人的記憶與情感。“都市發聲”的聲音實驗項目是一個短暫而又難忘的過程，多年後，秦思源再聽“都市發聲”中的錄音時，他的思緒一下就被拉回去了，於是他想著，要不用聲音來做一個北京的歷史，打開人們的記憶和感情，就這樣，秦思源開始對老北京的聲音產生了濃厚的興趣。
“聲音與情感”是一個被展開的、持續的、互動的錄音聲音項目。“你最喜歡的聲音是什麼？為什麼？”在展廳裡播放的聲音，就是關於這個問題的答案。
當代聲音藝術創作三十年＜nextpage＞
聲音作為藝術媒介，始終存在於中國當代藝術的發展中。聲音的技術、思辨與表達，從中國當代藝術的發展初期就伴隨著藝術家對新媒介的實驗與探索。進入二十一世紀，隨著材料，技術、界面以及藝術展陳生態的發展出現更多可能性，聲音創作類型也變得愈發豐富，包括聲音錄像裝置，聲音概念藝術，聲音物件，聲音動態裝置，聲音公共藝術，聲音行為藝術，聲音網絡藝術，聲音生物藝術等聲音類型。
“音顧”中國當代藝術中的聲音創作三十年回顧展，將通過半年的輪展周期，回顧過去三十多年來中國當代藝術中以聲音為主要媒介的藝術創作實踐。展覽首組呈現施勇《擴音現場：一個私人空間的交叉回音》、張培力《水—辭海標准版》、殷漪《海浪》、辛雲鵬《娜拉出走》、耿建翌《完整的世界》、馮晨《光的背面》六位藝術家的聲音裝置、影像作品。
施勇《擴音現場：一個私人空間的交叉回音 》大型聲音裝置作品，根據施勇在1995年的創作樣本，現場以文獻的屬性，還原裝置作品的原貌。
1995年4月，施勇在他自己居住的公寓裡創作了《擴音現場：一個私人空間的交叉回聲》。在對空間進行了聲響改造之後，房間裡的任何聲音都會被放大。在這個無時無刻不被聲音包圍的環境裡，藝術家生活了一個月。如果說前衛藝術涉及某種強制實踐，施勇這個極端的生活實驗則涉及“主體的自我形塑實踐”，一種自我對自我的訓練，一種本身不足以被解放過程界定的自由實踐。
殷漪的聲音裝置作品《海浪》，是通過懸置家用電風扇的吹風功能，引發對風的觸感與聽感關系的思辨，進而揭示日常生活物件中潛在的儀式感與詩意。《海浪》由二十五台落地電風扇呈矩陣擺放，運動和靜止以設定的時間交替進行。藝術家通過特殊的擺放設計，使得電風扇產生的風只在矩陣內部運動與消解，而體驗者無論站在作品的哪個角度，都只聽得到陣陣海浪般的風聲。
辛雲鵬裝置作品《娜拉出走》，由一個開放的物理空間和一個封閉的綫性磁帶媒介所構成——磁帶作為建築簡易衛生綠墻裙的裝飾綫將空間封閉在關於自由的隱喻裡，無法被聽到的《玩偶之家》易蔔生的代表作中主人公娜拉的遭遇以及最終的離去。《娜拉出走》作品與殷漪的聲音裝置《海浪》作品在同一空間呈現，一靜一動，都圍繞著日常生活展開時代感的叙事。＜nextpage＞
耿建翌的《完整的世界》視頻作品，是1996年創作的，四台顯示屏中播放著房間不同空間局部的錄像，當屏幕中的一只蒼蠅飛離畫面時，蒼蠅的嗡嗡聲即刻在耳邊響起。當蒼蠅再次出現在某一屏幕畫面中時，嗡嗡聲隨即消失。嗡嗡聲像是一個串聯時空的媒介，將物理空間與表征空間相連。聲音不再是作為視覺的補充和鋪墊，而是起到了關鍵的結構性作用。聲音是傳達作品主題不可或缺的媒介。 |
