雖然藝術家在探索新技術的同時尋求突破傳統藝術的限制，但這種前衛的藝術表達方式和深入專業技術領域的嘗試，往往超出了普通觀眾的理解範圍。這時如果僅僅展示作品，而缺乏相關的藝術知識普及與教育，觀眾沒有足夠的知識支撐，往往就會感到難以理解。
應對這種挑戰，藝術家和展覽機構可以採取多種策略。首先，藝術家給觀眾呈現的不要僅僅是冷冰冰的藝術作品，而是要通過“講故事”的手段，傳達人的情感和觀念，直觀傳達深層主題，幫助觀眾理解科技與人性的複雜互動，也可以促使觀眾反思在科技進步中的道德和情感挑戰。其次，藝術家也可以通過舉辦講座和工作坊，直接與觀眾交流，分享其創作的思想和使用的技術。再次，展覽機構可以通過提供多媒體解說和互動導覽等輔助信息，幫助觀眾理解作品的技術背景和藝術概念。將藝術創作中的科技進步與人性的敘事模型相結合，能有效地降低觀眾理解的難度，提升作品的情感深度和社會價值。
無論是利用日常材料還是先進科技，當代藝術都在不斷突破傳統思維，不斷重新定義表達方式和觀看體驗。正如英國學者威爾·貢培茲在《現代藝術150年》的導論中所說：“和大多數看起來難以理解的東西一樣，藝術就像個遊戲，你真正需要知道的只是它最基本的規則，以便讓曾經令人困惑的一切開始變得有意義。”當代藝術深化了藝術家及觀眾對人類和社會現實的理解，成為強大的社會對話工具。理解當代藝術需要觀眾開啟跨學科的思考，豐富藝術體驗，並擴展對世界的認識。 |
