所以，無論長片還是短劇，事實上都對應著在當下的媒介環境中觀眾觀賞需求的變化。前者適合全情投入、帶有儀式感的觀看方式，讓放映廳的觀眾共同體驗此情此景，獲得情感共振。後者適合日常、碎片化的“伴隨”式觀看方式，讓觀眾在地鐵上、餐桌旁等生活場景中隨時投身到劇情中，高效利用空閑時間。這兩種媒介經驗恰好形成了一種共生互補關係，使人們獲得更豐富多樣的觀賞體驗。
隨技術發展，電影和劇集不斷借鑒、融合彼此的表現手法
技術的飛速發展改變了影視生產與接收的傳統方式。在生產端，從高清攝影技術、虛擬製作技術、增強現實技術、雲計算技術到人工智能技術的介入，極大地提升了影像表達的質量和空間；在接收端，超高清視頻技術、沉浸式音頻技術、虛擬現實技術、實時互動技術等也在不斷地給觀眾帶來視聽衝擊。兩者交互賦予了影像更強大的表現力，使歷史的可以重現，現實的可以升華，想象的可以表現，具象的可以深描。
於電影而言，近年來不同類型創作均有亮眼表現，如神話電影中的《封神第一部：朝歌風雲》，科幻電影中的《流浪地球》《流浪地球2》，軍事電影中的《長津湖》《長津湖之水門橋》，動畫電影中的《長安三萬裡》，諜戰電影中的《解密》等。在傳統意義的大片基礎上，這些作品進一步體現出技術塑造的強大視聽效果。比如，《解密》利用IMAX攝影超大畫幅、高分辨率的特點，將影片中的關鍵場景如紅色沙灘上的對決、夕陽下的夢境等展現得氣勢磅礴而又細膩入微，還採用高幀率拍攝技術，打破傳統電影的“夢幻感”，使密碼破譯過程中的緊張對決、夢境中的激烈交鋒等高難度動作場面更為流暢逼真，極大提升了動作戲份的觀賞性。這些技術將影片的視聽效果提升至全新高度，讓觀眾在作品營造的極致景觀中，享受極致的觀影體驗。
再來看劇集，很多作品不滿足於單純故事好看的訴求，開始追求影像好看。自20世紀八九十年代到21世紀初，使用膠片的電影攝影機和使用磁帶的電視攝影機，大體界定了電影藝術與電視藝術的影像形態區別。而到了今天，數字攝影機全面普及，數字剪輯、數字特效也成為影視製作的通用手段。很多原本衹有電影才能實現的影像效果，如今劇集創作也可以表現出來了。如此一來，具備電影感，在故事和影像兩方面都很吸引人的劇集作品不斷湧現。比如古裝劇《長安十二時辰》《夢華錄》，通過精彩的故事講述和細膩的影像呈現，讓人們領略大唐的恢宏氣象或宋代的市井風情。
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