|
| 《潛行追蹤者》（圖片來源：受訪者提供） |
“北歐當代藝術中心已經舉辦了200多場展覽。除了新冠疫情那幾年，我們每年都會舉辦至少4場10位藝術家以上的作品聯展，每次展覽時間為兩三個月。”藍蘭介紹。比如，2024年11月的“藍色夢想2024·日出海上”國際當代藝術展，匯聚了來自中國、泰國、菲律賓、澳大利亞、美國、德國、法國等國的35位藝術家。2024年4月的“社會性的藝術——北歐藝術家當代藝術展”，邀請了11位來自瑞典、丹麥、挪威等北歐國家的藝術家參展。
北歐當代藝術中心還會舉辦很多有意思的活動。比如每個月一場的北歐電影沙龍。“每場沙龍都有主理人，我們會選擇一部非商業電影，組織討論。”藍蘭介紹，“我們還曾經與住在廈門的一位德國藝術家和一位菲律賓藝術家共同發起過一個環保項目，名為《迷路的魚》，完成的10個作品捐給了當地一個公園。其中一個作品《金龍魚》，所有魚鱗都是用廢棄的CD碟片做成，這些碟片是面向所有住在廈門的外國人征集而來。”
澳頭這個漁村因為北歐當代藝術中心的存在而悄然發生著變化。藍蘭回憶起剛開館時，很多村民經常一邊看一邊問：“這是什麼東西？”“村民很愛問，我們就慢慢講。”藍蘭說，“到後來，村民比我們還會講，還加入自己的各種演繹，很有趣。現在只要有展，他們就呼朋引伴地來看。”
通過駐地創作實現深入交流
“當地采風、就地取材、精心創作……我們一直強調在地性，強調作品要和當地有鏈接。不同文化在這裡實現了深層對話與交融。”
當地采風、就地取材、精心創作，這是北歐當代藝術中心舉辦國際藝術展的一大特色。
“我們一直強調在地性，強調作品要和當地有鏈接。每次舉辦展覽，我們一定會邀請一批國外藝術家提前入駐澳頭，進行駐地創作，時間為10天左右。藝術家們深入瞭解當地文化，探索在地材料，並與當地社區展開多維互動。他們不僅對當地文化進行獨特解讀，也在作品中展現在地文化與國際藝術的對話與融合。”藍蘭說，“展覽中當然也會有國外藝術家郵寄過來的作品，不過，我始終覺得，在當地創作的作品更能體現文化交流的互動性。短暫的鏈接常常會帶來革命性的變化。從零開始，駐地創作，這對藝術家而言，也是不小的挑戰。”
此次“經度”國際藝術展邀請了12位來自泰國的當代藝術家進行駐地創作。藍蘭對其中一件包含糯米元素的作品印象深刻：“這位藝術家到澳頭後吃的第一頓飯是糯米飯，糯米也是他們在泰國的主食之一，這給了他靈感。” |
