李牧遙作品首次到英國展覽，但她的油畫作品能被諾獎得主收藏，說明她的藝術已具備跨越國界的感染力與水平，對提升中國當代藝術在國際藝術界的能見度與地位具有積極意義。
古爾納的收藏行為，超越了單純的審美欣賞，更是一種跨越東西方文明的理解與共鳴——他從中看到了人類共通的情感與尊嚴，以及在文化變遷中堅守自我價值的普世主題。這種高層次的文化交流，不只是藝術品的流通，更是文化價值與情感的交流。當英國文化精英主動收藏中國藝術家的作品，意味著中英之間的文化互動不再只是官方交流，而是滲透到知識分子與創作者的私人生活，讓文化對話更自然、更深入。
與此同時，倫敦國王學院印度裔教授安娜雅對李牧遙的另一幅油畫《倫敦塔橋》的“情有獨鐘”，為這場文化對話增添了另一重維度。作為一位生於後殖民時代的印度學者，她對這座宏偉的維多利亞時代工程地標的興趣，遠不止於其哥特復興式的建築美學或交通功能。
在安娜雅教授眼中，塔橋是大英帝國輝煌歷史的具象豐碑，其建造本身即象徵著帝國鼎盛時期的工業力量與全球野心。然而，這座橋橫跨的泰晤士河，也見證了帝國的潮起潮落與全球化進程中人口、文化的巨流。
中國畫家李牧遙繪畫塔橋，然後被亞洲印度裔教授安娜雅收藏，本身就讓人思索其深度，安娜雅教授說到：“中國畫家畫了英國的地標建築一座塔橋，最後被來自印度的人收藏，這代表了亞洲崛起的符號。”
一幅來自東方女性繪畫一座西方的地標橋梁的油畫，深度解讀後，心靈選擇而產生了奇妙的連接。李牧遙的《穿旗袍的女人》以視覺語言訴說著文化傳承中的堅守與新生；安娜雅教授對塔橋的凝視，則解構著帝國象徵背後的歷史層積與當代意義。
古爾納的收藏，恰如一座無形的橋梁，將這兩種來自不同國家的文化表達連接起來，共同印證了在全球化時代，對自身傳統的深刻理解、對不同文明的真誠尊重，以及在歷史變遷中尋求身份認同與精神家園，是人類共同面對的永恒命題。
當李牧遙筆下的東方氣韵在古爾納的腦海中思索，安娜雅在李牧遙繪畫的塔橋陰影下解讀帝國的密碼，東西方的藝術回響，正共同譜寫著超越時空的文化共鳴。
古爾納是文學家，李牧遙是視覺藝術家，這次收藏是文學與繪畫兩種不同媒介的對話，也是兩種敘事方式的相互認可，體現了藝術與文學在全球文化版圖中共同塑造意義的力量。
李牧遙作品首次在代表西方社會文化的倫敦展出，就獲得了諾獎得主古爾納收藏，這意味著其作品得到西方主流文化的認同，這無意間寓意對李牧遙作品、對中國文化出海前景的國際認同。 |
