兩岸三地的電影在互相交流下也有一些變化，他分析，例如香港從1997年回歸已經15年了，當時很多香港電影人認為大陸市場看好，投其所好，但都不成功，所以一直在檢討，拍片風格逐漸回到地方化，劉德華的“桃姐”就是一部非常香港文化、屬於香港體裁的電影，所以在港台都賣得不錯。
他表示，台灣拍片沒有限定體裁，有輔導金協助，多半是導演發動拍片，屬於創作主義，美國好萊塢是製作人發動拍片；兩者差別在製作人會思考如何回本；導演比較憑感覺；歐洲也是導演發動，所以拍片比較多元。大陸講求國家主義，有審查、管理，體裁上比較有一些導向，但大陸片商近年開始有一些商業主義。
他指出，大陸拍片的內容，都是小時候看到美國拍攝的大場面戰爭片、大製作的片子，因此在實現小時候的夢想，最近在檢討為何成本少的片子能在兩岸三地都賣得不錯？原因就在於兩岸三地的共通性；所以兩岸三地的電影乃至於文化交流，就是在追求如何串起兩岸中國人的價值觀。
他說，大陸片到台灣的比例不對，台灣核准引進10部大陸電影，但經常連10部都不足，賣得也不好，可能是因為發行策略及取材地方化的問題，每次都是拖了很久，盜版都出來了才拿到台灣來，例如大陸非常賣座的“讓子彈飛”，拖了半年才拿到台灣上映，而且台灣人看不懂，沒有共嗚。另一個問題，是大陸的片商也不在乎台灣的市場，他們比較在乎國際，希望得獎，實現夢想；台灣的電影也憧憬能在國外得獎，獲得國外的獎助拍片，因此不會擔心市場問題。
他表示，兩岸文化融合很多情況可以靠電影，因為為了求票房，可以去掉很多差異化的東西，就像兩岸關係發展講的“先易後難、化繁為簡、存異求同”，所以兩岸合作拍片慢慢的會愈來愈多，朝向國際化，用電影去告訴西方人什麼是中國人的價值觀。 |
