其次，我看到了羽生結弦選手希望通過冰面向大眾講述的故事和情感。
花樣滑冰起源於18世紀的英國，後相繼在德國、北美地區國家迅速開展。不過，當時“英倫式”的花樣滑冰略顯古板。1863年，“現代花樣滑冰之父”傑克遜·海因斯將滑冰與舞蹈融為一體，形成了現代花樣滑冰，因此，我們現在看到的花樣滑冰還有一個“冰上芭蕾”的昵稱，在比賽打分中，也有對滑行技術、銜接多少及難度、表演和音樂的詮釋以及編舞的水準進行的評分。在羽生結弦選手的節目完成後，無論是“容顏如玉，身姿如鬆，翩若驚鴻，婉若遊龍”，還是“冰上人如玉，公子世無雙”，抑或是“幸得識卿桃花面，從此阡陌多暖春”……媒體和冰迷都將最美的形容給予了他。那麼他的表演為什麼常常能觸動觀眾的內心？其中很大的原因就是他高度參與了自己節目的動作編排、音樂製作乃至服裝設計。
在《陰陽師》這個節目如何誕生的紀錄片中，羽生結弦選手專門去拜訪晴明神社感知歷史，去與曾經在電影中飾演晴明角色的日本著名狂言師野村萬齋對談，甚至在節目開頭配上了自己的吸氣聲，在編曲上更是以秒為單位精雕細琢。他對於衣著細節的研究和誠意也坦白地展現在觀眾面前，比如天地安魂曲的考斯藤就是用綠色、膚色相錯落的方式表現地震後大地撕裂的觸目驚心，悲愴則是用藍色白色相交相融表現海嘯之後的藍天和大海……為他設計過不少經典賽服的設計師伊藤聰美曾表示：“羽生結弦才是設計師，我只是他的助手。”不過短短幾分鐘的演繹，背後除了日復一日的刻苦訓練，還有對於每一個細節的考究和推敲，這些細節與競技比賽融為一體，甚至達到渾然天成的水準，所以從觀眾的角度來看，除了教科書般的跳躍動作，他的節目融入了他的自我，令人忘掉勝負，靜靜欣賞他在冰面上的敘事，我想，這也是為什麼他的節目能讓人落淚，讓人激動，讓人震撼，讓人反思甚至引發共鳴的原因。
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