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| “後形【墨色】流變” 專題展其中五位參展人林熺俊、管振輝、李明啟、洪根深、石忘塵及蔡文汀(左至右)。 |
中評社高雄3月13日電（作者 崔家齊）洪根深、管振輝、林熺俊、莊彩琴、石忘塵、蔡文汀、李明啟、莊瑞賢等八位高雄現代畫學會成員，即日起至3月31日在高苑科技大學藝文中心舉辦“後形墨色流變” 專題展，其中以水墨及西畫為背景者各四人，在展場中巧妙搭配不突兀，調性相融且充滿對話的空間與趣味。
這次展出由高苑科大兿文中心邀請，台灣師範大學兿術學博士蔡文汀策展，參展藝術家在繪畫造形語言及色彩的表現上不同於傳統的畫家，形色流變現象雖然是老生常譚的議題，但此一思潮無疑在繪畫或水墨藝術的現代化進程中扮演重要催化關鍵，在21世紀的當下，無論潮流如何巨變，值得透過重新回溯共同再度探討此一形色流變現象的前瞻性。
蔡文汀表示，“後形墨色流變”中的“墨色”是一個複合式組合字，藉以意指現代繪畫中色彩觀念與水墨觀念流變等層面的議題探討，“形”是指造形之意，也包括東、西方媒材的碰撞、激盪與重合，自現代藝術思潮興起以來，繪畫之造形與色彩在觀念上或型態上的流變現象一直是現代藝術興發的核心與討論的主要議題，當中也包含影響後期水墨現代化的歷程在內。
他說，伴隨時代潮流的演進，造形與色彩已從過去帶有他律性的功能角色，轉變成為一種獨立且具自律性的藝術元素之後，自此開展藝術無限性的發展可能，對於後發之現代藝術發展亦影響甚深，且觀察現今藝術的種種型態演進，其根源均來自“造形”與“色彩”的觀念流變所至，而屬於東方的水墨在現代化思潮之下，也在二次大戰後展開一波現代化的興革工程。
高雄現代畫學會理事長管振輝表示，學會成立宗旨一直以建構現代繪畫為目標，追求多元並融的藝術匯聚，成為會內各種藝術型態並存發展的重要憑藉，自1987年創會以來已歷30年，就人的生理狀態而言，正值青壯時期，同時也是對藝術企圖蓄勢待發之時，未來無論東方或西方媒介創作，皆能在此一平台獲得水乳交融、相應相生的重合，並展現多元並發的積極特色。
高雄現代畫學會創會理事長洪根深表示，“造形”與“色彩”是繪畫的兩大支柱，由大觀看待大自然，色彩在西方是較強烈的焦點式，造形也較尖銳，東方則較接近象徵，傳統水墨一路走來，加入時代性與個人性，即產生語言符號的當代藝術性。
林熺俊表示，早期在繪畫中追求自由，難免有些揮灑的自然山水及生命中對土地的情感，最近創作畫面則趨向穩定，在經過長期的教學及設計歷練之後，垂直水平分割幾何構成，透過探討空間層次，追求靈光生命的理念表現。
應邀參與座談的台灣師範大學兿術學博士朱正卿表示，參展的八位藝術家均符合後現代的前衛精神，去中心性的多元表現，片斷重構在大架構中尋求自己獨特的道路。作品再細分包括新表現、女性、後工業及後現代等四個子題，其中洪根深的新表現主義強調在地的歷史性、寓言性、民族品味，爆發粗獷的呈現方式，自然晉身國際空間；莊彩琴在紅、藍、綠等色彩視覺中浮現具象描述，海洋喻意女人，船喻意掌舵的男人；管振輝代表後現代的視覺現象及觸感，展現後工業的精神性，作品強度及強力呈現讓人印象深刻。
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