“曜湘居主”的雅號
陳少湘12歲時，血氣方剛的他，呼的一下子抓起了沉重的杠鈴，“哐啷”舉過了頭頂，於是就摸爬滾打在艱苦的舉重訓練場上，18歲時,他已經是一個小有名氣的舉重運動員。他參軍當過水兵，後來他又當了政府官員，被外派香港。在這個中西文化的交匯處，他首先地接觸市場經濟。當時，人們還爲白猫黑猫，姓資還是姓社，喋喋不休地爭論著。他率先下海，已經掘得了第一桶金。
人們嘗到了商品經濟、市場經濟的甜頭，紛紛去做生意的時候。陳少湘突然收斂了鋒芒。青年時代陳少湘開始對字畫産生濃厚的興趣。但他之所以能與藝術品拍賣結緣，竟是從一次“受騙”開始的。1984年的一天，已經是青年“收藏家”的陳少湘經朋友介紹，在四川花2.5萬元買了一幅張大千的作品，但很多朋友都認爲他買的這幅畫是贋品。一年多之後，陳少湘以2萬元的價格轉讓給另外一個朋友。誰知半年之後，陳少湘在即將舉行的一次大型拍賣會圖錄上發現，被自己以“贋品”轉手的張大千“名畫”居然也名列其中。陳少湘專程跑到香港觀看這場拍賣會，隨著30多萬成交的落槌聲一響，陳少湘形容自己當時“幾乎暈倒”。這可能是他第一次接觸拍賣，深感自己的文化底蘊的欠缺。於是他跑到北京故宮跟書畫名家們學習鑒賞書畫。他曾拜海派名家唐雲爲師，不辭勞苦爲老人家磨墨鋪紙，攙攙扶扶，他學得了鑒藏書畫的真本領。從此走上了收藏的道路。他爲自己打下了深厚的文化基礎，這就使他比一般的企業家更具文化底蘊。
早在90年代之初，生意成功的陳少湘雅志收藏，廣交俊彥，結緣翰墨，在書畫界有“及時雨”之稱。許多中青年名畫家在還未成名之時，都得過他的大力扶持。在他的辦公室的墻上挂著他與不少書畫名家如啓功、關山月、黎雄才、劉海粟、程十發、唐雲、董壽平、何海霞、陸儼少、宋文治等人合影照片，這些名家都與他結爲忘年之交。他藏畫三千，不乏精品，上溯吳昌碩、張大千、黃賓虹等原作，下延至當代海上、京津、嶺南、金陵、長安各大畫派，以及浙、皖、川、滇、閩……各派名家的真迹，且每一幅都有“少湘兄雅正”之類的題款。盡被他洋洋灑灑編纂入《曜湘居藏畫》中。在他的《曜湘居百家書匾》“自序”中寫道“神倦心疲之際，焚香拂幾，舒卷于縹湘，凝睇移時，張軸于壁，非但娛愜幽情，更加展晤高人，想見其揮毫遷想之態，如坐靜谷而聽流泉，淩閑雲而絕囂塵，寵辱皆忘，體氣遽泰……”文字高雅清逸，極具文采，可見其中華傳統文化修養。
改革開放使珠江三角洲的經濟突飛猛進，昔日的農民洗脚上田提前進入小康，成了新城市的市民。他們對精神文化生活也有了更高層次的追求。陳少湘已經看到了書畫藝術品收藏潜在的商機。1996年的初春，春寒峭料，於是他在廣東畫院一個4平方的小閣樓里策劃第一場的“書畫珍品廣東巡迴拍賣會”。當時，國家尚未有一個規範的拍賣市場。陳少湘在商海弄潮算得上是一個好水手，善於觀察風雲，根據市場規律，他第一個在廣東以巡迴的形式創辦書畫拍賣會，幷第一個以無底價拍賣操作。他不辭勞苦，風雨無阻奔波于順德、中山、東莞、深圳、珠海、肇慶、汕頭等地，他要讓高雅的書畫藝術品進入尋常百姓的千家萬戶。陳少湘的“書畫珍品廣東巡迴拍賣會”做得越來越紅火，由過去一個月一場，做到一個星期一場，到一個星期兩場，甚至一天之內分有A和B兩場。
自1996年，陳少湘從一個文物收藏家，介入拍賣業，創辦藝術品拍賣行，成爲一名職業拍賣師，從此開啓了他風卷雲舒、縱橫捭閡的拍壇人生。他以其淵博的知識，專業的修養、機智的手段、充沛的激情、幽默的語言，形成了獨樹一幟的拍賣藝術風格。
1997年1月24日，他倡導成立了廣東省收藏家協會，幷當選爲第一位主席。他還是廣東省拍賣業協會副秘書長，人多以“主席”相稱。在湖光瀲灩的珠江賓館，一年一届的全國拍賣從業人員培訓中心在這裡開辦。他又被國家內貿部、全國拍賣業協會聘爲中心主任，肩負起爲國家培養合格的執業拍賣師的重任。所在全國各地拍賣業中,人人皆以陳老師稱呼。現在他是廣東省古今拍賣有限公司董事長，中華國際拍賣聯合集團主席。
廣州西關象徵著嶺南的傳統文化，在柳堤湖波的碧綠中，掩映一幢仿古建築。陳少湘藏寶的“曜湘居”就在二樓,故雅號“曜湘居主”。說到陳少湘的藝術涵養，我們可以回憶一場曠日持久在美術界和收藏界引起震動的爭論。那是繼吳冠中提出“筆墨等於零”引發美術界爭論。南京師范大學美院副教授林逸鵬更是一語驚慌收藏人：“當代人搞傳統型的繪畫毫無價值，黃賓虹、齊白石、傅抱石等大師已經代表了傳統的終結；收藏當代人傳統型的作品等於收藏廢紙！”這個話題，從收藏界延伸到藝術界。歸根結底，這是藝術品自身的價值問題。而任何一門藝術，都是在一定的社會環境中孕育産生，其價值問題，則又牽涉到多重因素，這又是一個見仁見智的問題了。這個時刻，收藏家、拍賣師陳少湘先生發表了自己的見解：“收藏應是個人喜好。當然，最好的還是收藏有歷史藝術價值的，對前人有所研究的，可以陶冶性情的藝術品。一般的標準有四個字：名、真、精、新。就是必須是名家的真品，還必須是精品，而且該藝術品的品相沒有大的殘損。”他認爲，每個時代都會有該時代的作品，但幷不代表新的藝術品就一定價低。當代有些作品的價格比舊的作品還貴，如傅抱石的作品和張大千的作品，比某些清朝的作品還貴。這就是他的文化價值觀的取向。
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