早已引起行業公憤的明星天價片酬現象，正在得到整治。
9月22日，中國廣播電影電視社會組織聯合會電視制片委員會等四家行業組織，聯合發布《關於電視劇網絡劇制作成本配置比例的意見》。《意見》要求全部演員的總片酬不超過制作總成本的40%，其中，主要演員不超過總片酬的70%，其他演員不低於總片酬的30%。
從今年年初，編劇宋方金“爆料”小鮮肉天價片酬起，這個話題就一直保持著超高的關注度，不斷有編劇、導演、“老戲骨”等痛陳天價片酬對影視劇行業的傷害。正如華誼兄弟副董事長王中磊所說，因為市場本身有空間，預算會有限制，如果過度偏向某一個環節，電影質量就會受傷害。電視劇市場也是如此。
限酬令的出台回應了輿論的關切。坦白說，制作總成本40%這條“片酬紅綫”不算嚴苛。衆所周知，影視劇制作的產業鏈條相當長，天價片酬本就是不可持續的行業現象。摳圖、濫用替身等亂象都是天價片酬下的“蛋”。只不過近年來一些小鮮肉攜粉絲之勢，借資本之力，相當程度上“綁架”了市場，導致人們見怪不怪了。
其實市場已經對天價片酬發出了警告。近年口碑爆棚的作品，幾乎都沒有出現流量演員、天價明星。而以“小鮮肉中心制”做出來的作品，普遍只能淪為粉絲圈內部的狂歡。結果現在“不用天價明星”反而成了很多片子愛用的宣傳方式。一些有追求的小鮮肉也開始嘗試突破安全區。
IP與明星滿天飛，是市場發展不成熟的體現。小鮮肉沒有原罪，他們身價暴漲是市場追逐的產物。資本對小鮮肉“慷慨”的背後是算計，如果搞定明星和粉絲就能穩賺不賠，又何必費心於品質？因此限酬只是手段，糾正這種簡單粗暴的“市場邏輯”才是目的。
有個說法很有道理：當有號召力的演員稀缺，就會出現“天價片酬”，當有號召力的故事稀缺，就會出現“天價IP”。因此為了促進文化市場的繁榮，除了用限酬令“治亂”，還要在“供給側”做文章，才能實現“標本兼治”。也就是說，培養可以與“資本+明星+IP”這個組合相抗衡的力量。
總之，天價片酬下畸形的內容生產機制是短視的、竭澤而漁的，帶壞了行業風氣，也禁錮了觀衆的選擇權。我們的文化市場航向航船要想駛入廣闊的深海，就必須走出天價片酬的粗暴模式，用原創度更高、制作更精良、品類更豐富、誠意更足的作品贏得觀衆的心。（來源：澎湃新聞社論） |
