單田芳先生去世，再次引發人們對傳統曲藝傳承的擔憂。有人說，單田芳先生有6億聽衆，在看重數據的新媒體時代，這個數據當然引人遐想。但是，這裡的聽衆不等於“用戶”，在這6億聽衆裡，也沒有真正能繼承他評書技藝的人。
單田芳先生的父親兄弟三人都是說評書的，但是父親希望他不要再說評書了，感覺這個職業非常辛苦，也不受人尊敬。單先生小時候就看了不少電影和連環畫，懂得如何利用聲音營造畫面，他雖然一度去讀了大學，但是最終還是回到評書這個行當，成為一個創造性的評書藝術家。
單先生小時候有很好的學習評書的環境，或者說有“童子功”，但他仍然不算嚴格意義上的“學徒”出身。在相當長時間內，他都把說評書當成是一個人的事業，只是到了晚年，才舉行收徒儀式。他的“徒弟們”大多早已成年，也不靠說評書為生。這樣的師徒，有情誼，有形式，但是卻缺乏真正的傳承。
像評書、相聲這樣的傳統藝術門類，往往都需要嚴格的師徒制。9月7日，相聲大師常寶華去世，人們能够清晰地看出一條傳承之路：常寶華出生在天津的相聲世家，早年拜馬三立為師，而大家都很熟悉的相聲演員牛群、侯耀華都是常寶華的學生。到了侯耀華這裡，他也收了不少徒弟，甚至也有一些炒作的女徒弟，雖然也有傳承，就已經沒有那麼嚴肅了。
侯耀華的父親侯寶林是真正老派的相聲大師。上世紀50年代，工人出身的相聲愛好者馬季，經組織安排，曾經拜侯寶林等好幾位師傅學習相聲，但是到了晚年臨終的時候，侯寶林在紙上寫下自己認定的徒弟名單，沒有馬季的名字，也沒有自己兩個兒子侯耀華、侯耀文的名字。
這就是老派作風，師徒一場意味著很多。在相聲界，向來就不缺少恩怨。嚴格意義上的師徒制會形成派別，有利於發展出獨特的風格。但是，過於強調師徒制，會讓本已日益狹窄的相聲傳承走入死胡同。傳統藝術的傳承需要開放性，在這方面侯耀文是一個很好的典範，他接納了郭德綱，并且把他推向更高的高度。 |
