近日，有媒體批判賈淺淺的詩污穢、猥瑣、平庸，引起輿論關注。隨後，人們發現賈淺淺曾經詳細闡釋自己的詩作理念，她稱自己的詩作篇幅都比較短小、語言力求精粹清麗，“我追求以醒目的意象、鮮活的喻指和詩境的營造，來形成我的個人特色”。
筆者對現代詩知之甚少，但好歹也讀過《致橡樹》《遠和近》《偶然》等業內名篇，知道什麼是好的，什麼是有特色的。而讀罷所謂“淺淺體”，一時間不知所雲，反倒想起了曾經備受爭議的“梨花體”——把一段普通的沒啥意義的話拆成很多行，就是一首現代詩。或許是筆者眼力不足，看不出其中微妙吧，但如果這也算得上“精粹”“清麗”的話，我認為自己也够格做一名詩人，只要掌握了回車鍵，把大白話變成不可解的句式，一天簡直可以作出一筐詩。
“淺淺體”另一個特點大概是用詞粗俗，盡是與“五穀輪回之所”相關之物。雖然說“詩無達詁，文無定法”，但只要進行一些簡單的對比，就不難看出孰高孰下。古代文人用“人中黃”指代排洩物，想來也有一種含蓄之美；莊子所謂“道在屎溺”，更有了率性而為的道家意境；而在《念奴嬌•鳥兒問答》一詩中，村言土語登上大雅之堂，竟也形成了一種特別的衝擊力。可見，“屍字頭”并非不能入詩，但兼顧表達深度和美感，應是一名詩人的基本素養吧。
到底什麼是詩？人們發現，相比“白話體”“廢話體”在當代所引起的爭議，人們對古典詩的審美是高度集中的。在這些詩作中，人們能充分感知到音律、節奏、語言之美，即便是拎出“白狗身上腫，黃狗身上白”如此簡單的打油詩，也足見作者的靈動和巧思。但相比來說，許多現代詩卻給人越來越看不懂的感覺，不管作者如何強調靈感來源，怎樣賦予它審美意義，人們看到的大都是故弄玄虛、無病呻吟、刻意直白等，相信這也是不少讀者共有的困惑。
在審美標准上，古典詩經久不衰的影響力，足以證明群衆的眼光并不低俗，好的作品一定能得到圈內圈外的共同認可。“淺淺體”最令人困惑的地方在於，它不被社會大衆認可也就罷了，竟然還得到了一衆業內人士的溢美，各路文學名家和詩人積極為賈淺淺的詩歌撰寫評論，保駕護航。究竟是這些詩歌真正超越了時代，還是人們更加在意“賈平凹之女”的光環？我們對詩歌的評判標准，究竟是強調以文成名，還是習慣在“圈子”“關系”裡自娛自樂？
詩歌沒有一定之規，但詩歌的質量和水平如何，相信是有共同標准可循的。如果一些現代詩總是以“內行才看得懂”搪塞下去，那麼時間很快就能證明到底誰在“裸泳”。（來源：南方日報 作者：王慶峰） |
