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| 繡之正反，無貴、無賤、無長、無少，正如道之所存，師之所存 |
中評社高雄5月26日電（作者 柯芷吟）今年林富男獲高雄師範大學藝術學院聘任講座教授，旋又獲該學院邀請於藝文中心展出其個人創作“藝流思想”作品52幅，完整呈現塵封已久的真實之美。訂於6月3日下午三點，在台灣藝術股份有限公司（8479）舉行開幕茶會。
林富男現任“行政院”政務顧問、台灣藝術研究院院長、南台灣觀光產業聯盟總召集人、台灣藝術股份有限公司董事長、高雄師範大學藝術學院講座教授、高雄漢王洲際飯店及墾丁天鵝湖湖畔別墅飯店總裁等職。他2014年受邀於彰化生活美學館、台南市政府文化局，展出“異流油畫”和“氣韻生動”個展，呈現習畫以來創作的成果，該階段以異流油畫詮釋油彩繪畫的“流動與漂浮”，將材料科學應用於油畫媒材，把奈米礦材與珍珠粉調理出合適比例的顏料，以多層次的畫、貼、潑、染、拓、暈等技法，堆疊出油畫的異流形式。
林富男說，其作畫伊始便定下“勇於創始”、“敢於創造”、“成於創新”的三創信念。此一信念可以給人一種穩健的意志，幻想的氣質，強烈的情感，生命的潛力，克服怯懦的優越氣勢，捨棄逸樂而偏愛冒險的欲求，也開啟他對繪畫技法和媒材的研究。從而三創的意識更深存心底，成為永不熄滅的進取和希望，以及生命的愉悦與啟示。的確，三創豈是易事，他每每提筆總思索著如何在繪畫中，嘗試迥異的藝術形式，呈現給世人。
探究，現代藝術與當代藝術到底有何不同。林說，只在於作者對創作思想的改變而已，並非用其技巧或材料的不同。参諸，杜象（Marcel Duchamp）將日常工業製品的小便斗視為藝術，此舉在藝術進程投下震撼，也開啟了當代藝術的觀念性轉變，美學的邊界條件逐漸模糊。杜象賦予現成物（Found Object）藝術的價值與意義，以此質疑藝術品必須是高超技法結晶的想法，他以藝術的非物質觀念取代過去藝術的物質性觀念，致使當代藝術逐漸建立在思想而非觀看的基礎上。
林富男將此次展覽取名“藝流思想”便是以思想為軸心，對自身與創作進行反思。猶如霍金所說，人只不過是一根脆弱的葦草，但他是一根會思想的葦草。思想形成人的偉大，有思想方有主義進而才能實踐理想，思想的生命在於執行，思想的權威也在於執行，我們全部的尊嚴就在於思想。近年來，林富男嘗試以西方思想用觀念性手法開闢新的創作途徑，將中國二千多年來民間傳統華麗的刺繡，翻轉並重新處理、拼組，藉此釋明華麗的背後，藏儲了多少的光輝，隱含著多少的辛酸，方能化作喜悦成就完美。
“藝流思想”的創作是一次中西方的硬碰觸。我們現在面對著一個全新時代，而且是全速變動的世界，東方有中國夢西方有美國夢，東西方文化存在差異，但差異不妨礙融合。試問，是東方好還是西方好？林富男認為，東西方都很好，關鍵在有識者不單純講東方，也不是只講西方，而是東西合璧，互為欣賞。其實“藝流思想”作品的誕生，也象徵著只要你想做，你也會是一位當代的藝術家。一個成功的人之所以偉大，不是因為他做錯了什麼，而是因為他做對了什麼。
作者在動念之間產生“思想系列”的創作基礎理念，從絲綢刺繡縝密的針法中，感悟到父母之於孩子的愛是永無邊界條件。再讀孟郊《遊子吟》慈母為遊子悉心縫製的衣裳，一針一線都為正面完美而付出，但其背面一針一線所付出的辛勞有誰看得見。刺繡是如此的極端禁錮，但她的心靈卻是如此的自由，為求盡情表現正面的完美，繡者會不擇方式不顧章法，奮力呈現完美。然而背面的真實才是真正的偉大，也是一種用真善美來體現生命的價值。即使她曾長期被禁錮在裱框之內，但當作者將之反裱時，即能揭開麈封已久的真實之美，來呈現她真實的偉大。
此次52件絲綢刺繡是現成的物件，有民國初年的手工刺繡和近代的機械繡，多半來自個人收藏和古物店，或懸於國泰階平，四海無事的正廳，或藏於稍深居遊宴，以聲色自娛之室。其正面華美且精細，她們的回味是高貴奇美而歡樂，都有昨日微笑的撫慰，也有淚水的滋潤。然而，刺繡背面力量的衰微，是否由於人類過份重視正面虛表的美麗，而忘卻成就完美的偉大，其實被麈封了跨世紀的背面，才是真正的真實。感嘆！此一時代，我們已失去擁有想像中應有的穩定和安全與完整未來，總覺得生活在一種不確定的環境中。試想，我們所需要的是真實，還是虛表呢？
林富男藉由迥異的思想，將其背後不為人所重視的過往及真誠，呈現給你。他說，不知道刺繡誕生的尊嚴，但深知她們現在被展出的榮耀。這好比父母為子女所付出的辛勞、莘莘學子含薪茹苦的求學過程、底層農工從豪雨的黃昏到細雨的黎明戮力的工作，很多艱辛克難血汗，是我們沒看見的。這些過程或許令人感到疲累與不安，但她恰巧是最真實與善良的一面，也正是成就一切真善美的本源。是故，繡之正反，無貴、無賤、無長、無少，正如道之所存，師之所存也，欲人之無惑猶且耻學於師。作者認為，看似雜亂無序卻是至關重要的章法，能以正面之姿重現於你面前，而受人尊重。
作品表面刻意遺留未經完整移除的背紙，或黏貼金箔加以點綴，暗示觀者眼前所見是經由一段探尋過程而展現，進一步思考如何挖掘社會角落被塵封的真實。作者也不敢為刺繡命名，因為她自古即有美名，不能因為他的反思而改變她的偉大，也期許作品散發幽微的懷舊（nostalgia）情緒，以召喚她自身的鄉愁與歷史的記憶，產生圖像考古的獨特氛圍。再作者為求作品吉祥，則鈐用其先祖典藏的漢十八字吉語玉章【大吉祥 秩公卿 宜子孫 家富昌 壽萬年 樂無窮】，又為說明真實才是誠實，作者有意將時空錯置，啟用家寶【乾隆御覧之寶】鈐印，以表徵作品的尊貴。
我們現在面對著一個全新時代，而且是全速變動的世界。“藝流思想”便是情感與思考的匯集，延續“異流”之底蘊，力圖跳脫既有章法規則，“流”字更指涉自我思想和創作能量的流轉變遷，這些作品不僅是對先祖的緬懷及致敬，也是作者從傳統油畫轉向形而上思索的心路歷程。藉此心得分享給大家，藝術並非這麼艱深難懂，藝術品亦非僅存在高尚豪門禁錮之內，她是一種思想、觀念、常民文化，是我們生活的一部分，在當前複雜的環境中，我們更需用自己最真誠樸實的心，善待大眾即是藝流之作。
展期：6/1~6/30
時間：週二至週五10:00~20:00。週六至週日12:00~20:00週一休館
地址: 台灣藝術股份有限公司 高雄市苓雅區中山二路483號
開幕時間：6/3下午15:00，主辦單位備妥頂級台灣高山頂峰茶及智利進口松鼠紅酒，邀請您的蒞臨指導。
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