今年44歲的陳沖，從影已經30年，她第一次進入銀色世界拍攝《青春》時才14歲。發掘她表演才能的“伯樂”是中國影壇大名鼎鼎的導演謝晉。3年後陳沖在《小花》中的精湛表演，為她贏得有“中國奧斯卡”之稱的“百花獎”最佳女演員獎，當時僅17歲的她被大陸媒體形容為“中國的伊麗莎白泰勒”。
陳沖最初闖入美國大銀幕是1985年，當時她正在加州州大北嶺分校攻讀電影專業，那年她在華裔導演王穎的《點心》(Dim Sum: A Little Bit of Heart)中得到一個角色，那個電影講述一個美國華裔家庭的故事。王穎後來導演了著名小說改編的電影《喜福會》(The Joy Luck Club)。
陳沖正式與好萊塢結緣則在1986年。如果說每個成功人士都有一個生涯轉折點，那麼陳沖的人生轉折點就是Lorimar Studio的停車場。
1986年的那一天，好萊塢傳奇人物、制片大亨迪諾﹒德﹒勞倫蒂斯(Dino De Laurentis)在停車場“慧眼識陳沖”，將她拉進電影《大班》(Taipan)劇組，電影雖然賣座失利，但陳沖的表演才能卻因此被好萊塢發現。
1987年，陳沖與尊龍合演《末代皇帝》(The Last Emperor)，她在劇中飾演溥儀之妻婉容皇後，該影片後來獲得奧斯卡最佳影片，陳沖在該片中的精湛演出奠定了她在好萊塢的地位，她在《末代皇帝》以及電視劇《雙峰山》(Twinpeak)中的演出，被認為是在英語電影界最出色的表現。
在好萊塢影片題材限制亞裔演員發展的現實情況之下，陳沖在1998年嘗試“演而優則導”的路。她執導的第一部影片是根據陳沖的好友、女作家嚴歌苓的小說改編的文化大革命題材《天浴》(英文片名Xiu Xiu)。這部僅100萬美元預算的電影，曾入圍柏林金熊獎，更在台灣金馬獎評選中，得到11項提名、破紀錄地獲得包括最佳導演獎、最佳劇本情片獎、最佳改編獎等在內的七座金馬；陳沖在此之前還以另外一片《紅玫瑰、白玫瑰》獲得金馬獎最佳女演員獎，一人坐擁四座金馬，陳沖再創紀錄，心中充滿喜悅。
《天浴》的成功為陳沖帶來晉升好萊塢導演行列的機會，2000年，米高梅電影公司將《紐約的秋天》(Autumn In New York)的劇本送到陳沖面前，邀她出馬執導，女主角是好萊塢玉女明星維諾娜瑞德(Winona Rider)，男演員更是好萊塢屹立不倒的帥哥巨星李察基爾(Richard Gere)，掌鏡的是來自大陸的顧長衛。
《紐約的秋天》劇組共有近70人，其中大部分都是男性白人，個子嬌小的東方女子陳沖能“鎮”得住那些大男人嗎？第一次與紐約市的攝制組打交道的陳沖發現，紐約的攝制組非常具有“男子漢氣概”，大家很具專業水準又很敬業，信任既有領導才能又有前瞻眼光的導演。陳沖說，她與大家溝通一兩天就“搞定”了，因為大家認同她的導演思想，認為她正是符合大家理想的導演。
《紐約的秋天》總拍攝時間共40多天，李察吉爾接下來要趕其它檔期，一天也不能拖，陳沖說，大家工作都十分努力，有時一天工作十六七個小時，劇組上下通力合作，氣氛緊張又和諧。李察吉爾是一個很難得的好演員，他十分謙虛，從不發脾氣；而薇諾娜瑞德是一個悟性極高的演員，她有演戲天才，顧長衛鏡頭底下的紐約，與一般人印象中的紐約不一樣。
好萊塢導演在拍攝現場大發脾氣是常見的事，難得《紐約的秋天》現場從未見陳沖發過脾氣。她笑著說，自己不是沒有脾氣，“5000萬元的投資，40多天的時間，壓力有多大，拍攝中有總有不順利的情況出現”，但陳沖說，“發脾氣、吵架也沒用啊，我是用講道理的”。
陳沖還是與制片有過一次爭執，但那是為了藝術的堅持，在美國拍電影，導演沒有最後講話的權力，導演最後必須聽從制片，這是她參加《紐約的秋天》拍攝最深的感受，“有時候你想做些小修改，但制片不同意，有些我妥協了，有些我卻覺得非要堅持”，那僅有的一次爭執是她覺得實在不能妥協。
不過這僅有的一次爭執卻令陳沖在劇組的聲望大增，不僅因為大家都覺得她的意見有道理，更因她一個看似弱小的東方女子以不畏權威的精神以及對藝術的堅持而深為敬佩，每次換拍攝場地，在攝制組專用的電梯、臨時洗手間裡，到處貼滿“我們愛陳沖”(We Love Joan)的標語，也有人說，從陳沖身上，學到東方人處理矛盾的智能。
陳沖表示，移民與非移民就是不一樣，土生土長的美國人認為得到一切都是應該的，“因為這是我的家”，新移民會認為，“我是剛剛到，你不一定看得起我，所以我一定要証明給你看”，所以工作起來就會更加努力，她認為這是一種比較健康的想法，不需要一遇到問題，就認為是受到了歧視，“最要緊的是自己的堅持，美國是一個充滿機會的國度，移民在美國同樣享有自由發展的天地，這樣的事情在其它的國家很難發生”。(來源：北美《世界日報》) |
