中國的當代藝術家是否應該加強對傳統文化的學習？我認為這件事情也不用過分擔心，甚至不用專門去做。隨著國力的提升，中國社會對傳統文化的宣傳已經有了很大的力度。
不過今天，個性解放仍然需要繼續提倡。每個人都應該去找到屬於自己的道路，而不是被強制必須走哪條道路。比如必須學習傳統或者必須學習現代，我認為都是不對的，應該是喜歡什麼就讓他自己去幹什麼，興趣是讓人自我完成的最大動力。不管是傳統文化還是現代文化，在社會的各個方面已經很豐富了。有人對傳統有興趣，也有人對現代更有興趣。每個人都可以有自己的選擇，而整個社會就是在對抗和運動當中獲得平衡的。
評論家 魯虹——
當代藝術的“再中國化”效果明顯
大家知道，中國的當代藝術並不是從中國傳統文化的脈絡中發展出來的，而是改革開放之後，從西方學習、移植過來的。“85思潮”時期，很多藝術家開始追求藝術的現代化，不僅把目光轉向了西方，還提出“反傳統”、“接軌西方”的口號。這是當時的文化需要，也是必經的階段。應該說，這一“文化策略”也曾經極大地打開了很多人的藝術思路。
不過，在這個過程中也出現了“西方化”的問題，即不少中國當代藝術作品逐漸喪失了自身的語境，無論在觀念還是手法上，都有直接模仿西方現當代藝術的痕跡。於是在中國當代藝術多元化的格局形成之後，我們面臨著一個新問題：怎麼使西方當代藝術的元素“中國化”，以及把傳統的元素當代化。事實上，從上世紀80年代末以來，很多藝術家已經在這樣做了，比如徐冰的《天書》，其裝置方法是西方的，但用了中國的文字元素，展陳也用了中國的裝裱技術；呂勝中的《小紅人》使用了中國民間剪紙的元素；而傅中望早期學的是美國藝術家大衛·史密斯的結構雕塑，後來他把中國傳統建築中使用的榫卯結構轉換到了當代藝術中來；還有尚楊的《董其昌計劃》，其中就既有傳統水墨畫的元素，也受到了西方藝術家塔皮耶斯與基弗爾的影響。其實，“再中國化”的過程就是中國的當代藝術一方面要和當下的中國現實文化發生關係，另一方面還要和中國的傳統文化發生關係。我認為，當代藝術的“再中國化”已經開始了，而且效果非常好。
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