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| （圖片來源：人民網） |
中評社北京7月25日電／昨晚，由張黎導演、張嘉譯、侯鴻亮、楊曉培、孫忠懷等五位影視行業的領軍人物參與錄制的《對話》欄目，在央視二套財經頻道播出。這些影視行業的中堅力量們，分別對當下影視創作中，存在的一些現象和做法進行了探討和意見交換。張嘉譯此次作為唯一一位演員代表參與對話，身兼多部影視劇藝術總監的他，也在兩個身份中自由切換，暢聊表演與創作。
聊創作
張嘉譯：做自己認為對的事情很重要
本期節目錄制時，正逢張嘉譯的新作《白鹿原》熱播期間，現場幾位嘉賓分別從導演、制片人、演員、出品方、平台方等多個角度進行了分析和意見交換，張嘉譯坦言，特別允許自己的作品會有觀眾喜歡，也會有觀眾不喜歡，面對多種可選擇的題材，觀眾的的贊許和批評在作品中都是應該出現的部分。作為創作者，他也直言不諱，總有一部分人的意見和喜好會和自己不一樣，這種情況下，從創作的角度出發，做自己認為對的事情很重要。
節目現場主持人也曝光了《白鹿原》的一些小趣聞，稱讚這是一部“連群演都在飈戲的戲”，張嘉譯笑言這部戲的群眾演員幾乎都是副導演一個一個去選的，拍攝的過程當中也會對群眾演員有要求，演員的代入感很強，（這場戲）可能會因為一個細節就會讓觀眾跳戲，從而打破了這個畫面的故事性和延續性，加之現在網絡發達，觀眾“倒回去”看就會發現這種讓自己跳戲的部分，會對整個創作有影響。從主創們提前進組體驗生活，這種現在影視劇拍攝當中少有的準備工作，到連群演都在“飈戲”的瘋狂劇組，完滿收官的《白鹿原》確實能稱得上是一部“留得住”的作品。
談標準
現實題材“更難” 張嘉譯自曝接戲標準
張嘉譯主演的《白鹿原》口碑評分一直穩坐同期作品頭把交椅的同時，收視率並沒有成為一匹黑馬，在口碑與收視之間形成了一定的反差，對於這種情況，張嘉譯在現場錄制當中的回應十分坦然，最初開拍的時候，包括在拍的時候也都知道這一類題材可能不是現在特別大眾化的題材，特別能夠吸引大家去看的題材，是有這個心理準備的。但是作為一部作品的呈現，大家更關注的是這部作品是否能否“留下來”，對於《白鹿原》而言，更看重的是口碑。
細數張嘉譯的作品，現代題材占據了很大的比例，現場幾位嘉賓討論關於現代市場對於影視劇作品題材選擇的問題時，張嘉譯表示現實題材的創作“更難”，作為演員的他要善於呈現眾生相，在呈現自己熟悉的東西的同時，也能引發思考。而不是一個單純的呈現而已，如何直擊當下痛點的同時又能引發觀眾共鳴與思考，是作為創作者需要去思考的問題。作為創作者的張嘉譯，選擇的標準之一就是接到的作品首先是能夠打動自己的，從而才會去引發大家的共鳴，秉承著對自己同時也是對觀眾責的態度，他更加堅信“要做我能做好的。”
在這場《對話》當中，大家有著更多關於行業現狀的探討和意見的碰撞，同時也讓觀眾了解到了更多作品創作背後的故事。張嘉譯這一期妙語連珠、“幹貨“滿滿，讓觀眾對於他演員與藝術總監這雙重身份有了更多的了解，也期待如他所言，大家都能夠秉承著傳承之心，為這份熱愛的事業盡一份自己的力量。
（來源：環球網綜合） |
