聽到這樣的觀點，胡彥斌的態度是，“欣賞你的人他一定會欣賞你，那不懂你的人他可能這輩子都不會來聽你的歌。”
而《我是歌手》就作為“歌聲”的傳播介質而言，宣傳效果絕對非同凡響，正因為影響力驚人，才能發現“耳緣”的重要性。胡彥斌的音樂風格和歌曲演繹方式，在沒有得到相當部分人的認可的同時，亦同時獲得了許多青睞者，這是“耳緣”的另一面。這些新鮮血液打破了原先已趨於恒定的歌迷範圍，還踴躍表達聽後感，熱情地給建議，足以令胡彥斌感到不虛此行。“《我是歌手》是一個很好的平台，它可以瞬間讓很多人聽到你的音樂，快速找到你音樂的知音，喜歡你的人，他就會馬上喜歡你。它會讓我瞬間唱了一首歌之後，微博裡有無數人對我音樂的讚揚、批評以及意見。我覺得非常好，很寶貴。你做一件事情可以得到這些資訊，而這可能是做別的事情所得不到的。”
優勢和劣勢都是太能改編 胡彥斌：做幕後好爽，控制每一個音符
至於優勢和劣勢。
胡彥斌把兩者都歸結在“改編”之上。優勢，是太能改；劣勢，也是太能改。“我的優勢也是我的劣勢，就是這樣，所有的事情都是雙刃劍，就你太會改了！其實改歌有風險，所以不是那麼多人願意改。因為你是在顛覆經典，你是在顛覆別人的習慣，你永遠是右手拿筷子，你要他左手拿筷子怎麼可以？”
這和製作一張個人專輯的情況完全不同。《歌手》上演唱的非即時原創曲目，而是現有曲目，許多歌出自經典，而改編經典，本身就是一道關卡。出於安全考慮，歌手們會巧妙地進行“小手術”，不敢大動刀，因為這無異於打破觀眾原有的收聽經驗和習慣。因此擅於改編的胡彥斌，在這裡可能不如去參加原創音樂大賽來得痛快。人們需要時間接受新事物，如果它本質不差，在時空允許的條件下會得到更客觀的評價和判斷，寬容度也會隨時間慢慢打開。這一點，胡彥斌自己想得很清楚，但他仍然堅持有個人風格的改編，“因為我覺得這才是我來這個舞台的價值跟意義，這是我的誠意，我帶著自己的想法和誠意來這個舞台上，去改編歌曲，我玩的開心。其實你在台上看五分鐘，我們下面做一個星期，那些地方是大家看不到的，但是沒關係，我樂在其中。我做音樂，選擇這個職業就是這樣的，覺得做幕後好爽，因為我可以去控制每一個音符，那是我的一種快樂。”
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