3月20日，星海音樂廳將第五次迎來韓國鋼琴大師白建宇，這是本年度星海音樂廳最值得期待的古典音樂會之一。繼2007年在星海音樂廳舉行他的首場貝多芬鋼琴奏鳴曲全集音樂會之後，白建宇這次帶來的是法國印象派作曲大師拉威爾的鋼琴獨奏作品全集。
在1個晚上，用3個小時完整欣賞拉威爾的全部鋼琴獨奏作品，這對於廣州乃至整個珠三角地區觀眾來說，都將是一次前所未有的藝術體驗。
白建宇曾4次來到廣州，每一次都技驚四座。最近的一次是在2007年11月16日~25日，用8場音樂會，把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲完整奉獻給觀眾，堪稱星海音樂廳史上最經典的演出之一。
白建宇說：廣州是他最早到過的中國城市之一，每次來都感覺到很親切，像回到家一樣。“我覺得我和廣州很有緣分，2007年，我選擇了廣州作為我的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集音樂會的首站；我的故鄉，韓國首爾是第二站。”對於將第5次漫步珠江邊，他表示將把他最喜愛的法國音樂獻給廣州觀眾。
白建宇的父親是一位法國文化的愛好者，在很小的時候，白建宇就接觸到了法國藝術。後來雖然他在美國留學，卻瘋狂愛上了法國作曲大師拉威爾的音樂。1972年，白建宇在紐約的林肯中心舉行他的首場鋼琴獨奏會，他毫不猶豫地選擇了拉威爾的曲目。他在一個晚上，完整演繹了拉威爾的全部鋼琴獨奏作品，而在他之前，還沒有一位鋼琴家做這樣的嘗試。這次讓他迅速贏得了西方評論界的贊譽。
近40年後的白建宇，已經在法國定居，對法國文化自然更加熟悉，現在他對於拉威爾的鋼琴作品，除了熱愛，還有一種親密無間的感情。3月20日，白建宇將再次重複他年輕時的首創之舉——在廣州星海音樂廳，用一個晚上演奏全部拉威爾的鋼琴獨奏作品全集。而白建宇說：能夠再次在一個晚上演繹拉威爾鋼琴作品全集，並與廣州的音樂愛好者分享，是一次奇妙的機緣，也是一次美麗的經歷！
勇於挑戰：以擅奏作曲家鋼琴全集著稱
白建宇以演奏作曲家鋼琴作品全集著稱，能夠挑戰鋼琴文獻中最艱難的作品。他錄制了普羅科菲耶夫的鋼琴協奏曲，拉威爾的全部鋼琴作品，斯克里亞賓、李斯特、穆索爾斯基的全部鋼琴獨奏作品，拉赫馬尼諾夫的全部奏鳴曲和全部鋼琴協奏曲、巴赫管風琴作品的布索尼的改編版，貝多芬鋼琴奏鳴曲全集等。
被問及為何能征服這麼多的作品，白建宇回答說：“我的心裡並沒有征服這個概念，原因很單純，我對音樂充滿了好奇。我總是喜歡查閱作品目錄，從A到Z的作曲家都要看看，看哪些我還沒有彈，以及各種作品之間的關聯與異同。許多傑出的作品被不公平的忽視了，原因只是我們懶惰！舉例來說，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》是很偉大的作品，但除此之外，穆索爾斯基也寫了許多優美而深刻的鋼琴曲。為何人們只滿足於聽《圖畫展覽會》，而不願去欣賞穆索爾斯基的其他作品？這就是我錄制穆索爾斯基鋼琴作品全集的原因。我希望告訴世界這些美麗的作品確實存在，請大家注意到它們並且欣賞它們。”
關於拉威爾 放鬆心情來享受
廣州日報：聆聽拉威爾鋼琴作品有什麼特別需要注意的嗎？
白建宇：欣賞拉威爾的音樂，其實並不難。他的音樂旋律優美、情感豐富，只要放鬆心情來享受音樂裡的特殊的色彩、情緒和美感就行了。拉威爾的音樂最好與法國的藝術品，如繪畫、文學、語言一起結合來欣賞，因為它們充滿了濃鬱的法國情調，還有西班牙等異國風情。在音樂裡，你可以感受到法國人的那種敏感、自由、隨性的性格。當然，拉威爾的演奏技術很難，也有很特殊的演奏手法，不過這只是演奏家的事情。
對於欣賞者來說，拉威爾的音樂是平易近人的。我曾經在星海音樂廳演奏過德國和俄羅斯的鋼琴音樂，但是法國音樂卻從未演奏過。法國音樂可能對廣州愛樂者來說沒那麼熟悉，或是沒那麼重要。但其實，法國音樂在西方音樂史上是非常重要的部分，音樂愛好者為什麼要忽視這些傑出的法國作品呢？希望透過這次音樂會，讓大家注意到法國音樂的美麗，並能欣賞它們，喜愛它們！
廣州日報：您為什麼對法國文化情有獨鐘？
白建宇：曾經有一段時間，我經過多年從唱片、現場演奏會、老師等方面學習後，突然覺得我需要把自己放空，“忘掉”我所有所學而發展我自己的鋼琴演奏語言與意識觀。我必須獨立思考演奏背後的邏輯與道理，更重要的是，我必須傾聽我的心，我能夠為音樂帶來什麼？而什麼又是“我的音樂”？於是，我決定退出舞台數年而住到法國鄉間，我把自己鎖在屋子裡，讓我必須直接且誠實地面對音樂。那是我人生中非常特別的一段時光，我整個人都沉浸在樂譜裡，把自己奉獻給音樂。在法國的那幾年真是我人生的轉折點。當然了，我現在在法國生活很多年了，法國的文化和法國人的思想似乎也融入我生活中了。除了法國音樂，我對法國的其他藝術，像繪畫、攝影、文學等都非常感興趣，我也很喜歡法語。這些都對我演奏法國音樂產生了很大的影響。
廣州日報：拉威爾鋼琴獨奏作品一共11部，能介紹一下您這次音樂會具體的演出安排嗎？
白建宇：這次的音樂會是一場很有法國情調的音樂會，從當晚7時30分開始，分為3個部分。其中，第一部分以風格古典的傳統作品為主，包括《古老的小步舞曲》、《海頓之名的小步舞曲》、《前奏曲》等。第二部分和第三部分將充分展現拉威爾音樂的印象派音樂特色和異國風情。第二部分的《夜之幽靈》被後世認為史上最難鋼琴作品之一，包括三首彌漫浪漫主義神話色彩的鋼琴音詩《水妖》、《絞刑架》和《幻影》。作品不但有凄美動人的旋律、波瀾蕩漾的“水之和聲”，邪惡詭異的幻覺畫面，還有奇異到令人震撼的高難度鋼琴技巧。
第三部分的壓軸曲目《鏡子》，由5首樂曲組成，每一首都如“鏡子”般反映出一幅生動的圖畫，反射出現實世界中不同的影像。組曲的最後一首《幽穀鐘聲》描繪了山谷中傳來各種不同的美妙鐘聲，有嘹亮而長的，有遙遠而清晰的，也有斷斷續續而且模糊的。中間段落出現的八度旋律歌聲優美感人，有著超然物外的思古美感。當歌聲逐漸消失後，音樂又剩下只有鐘聲回蕩的情景，逐漸遠去。
關於古典樂 偉大的音樂都直指人性
廣州日報：您的琴音色彩豐富，又有透明的質感，您在塑造音色與音質方面有什麼秘訣？
白建宇：我的確有非常多創造色彩的方法，但這其中沒有什麼秘訣，我對色彩的感受和想法主要來自我的視覺經驗。我非常喜愛繪畫與攝影，對色彩本身比較敏銳。當我演奏鋼琴時，我會試著將我的視覺所得轉化為聲音，按照心中的圖像創造色彩與層次。對一些作曲家而言，他們寫作時甚至已經設想好設定的色彩。1972年在紐約林肯中心的拉威爾鋼琴獨奏作品全集音樂會的經驗讓我了解到聲音本身也有意義，就像一些繪畫完全以色彩表現而沒有任何形象，但仍展現出強烈的情感與想法一般。然而，如何在鋼琴上製造出這些色彩，卻是非常個人的事。我試著用各種可能的方式來彈出我所要的音色。如果有必要，我甚至用指甲去演奏，當然我也可以解釋一些製造聲音的方法，像是如何運用不同的肌肉，或是如何運用身體的不同重量。但最重要，還是演奏者自己必須有這些色彩的概念與想法，而這是不能教的。這也正解釋了為何音樂家的音色顯示他的個性與特質。
廣州日報：作為東方人，您演奏西方音樂為什麼能那麼到位？
白建宇：當我年輕時，我覺得法國音樂就屬於法國人，德國音樂則屬於德國人。我怎麼有可能彈得比“當地人”要好？後來我發現這是一個誤區，因為所有偉大的音樂都直指人性。即使一首曲子是描述風景，那音樂也是透過人的感情和想法而創作，也因為人的情感而動人。了解音樂就是了解人性，而這是超越國籍和種族的。有時候我試著把我的東方觀點與藝術認知帶入我對西方音樂的詮釋中。東西方的生活、文化、教育都不同，但我們還是可以把最精致的想法與東方智慧介紹給西方。例如：無為的意義，寂靜的聲音這些非常東方的美學概念都會在我的詮釋中出現，而它們也與西方作品配合得極好。身為亞洲藝術家，我能夠同時擁抱東方與西方。西方和東方的藝術的對比猶如陰和陽，作為一個“旁觀者”，我覺得我更能自由地探索各種文化而不受到限制。我相信，亞洲藝術家能夠為西方藝術帶來創新的觀點，注入更多活水。
廣州日報：很多樂迷都知道您太太是韓國著名影星尹靜姬，你們倆都那麼忙，有什麼相處之道？
白建宇：我和太太是在1972年德國認識的，當時第21屆奧運會正在慕尼黑舉行，我們都參加了奧運會的文藝活動。我太太從小受她父親影響，對音樂抱有濃厚興趣，音樂底蘊也很深厚。我們之間非常容易相處。我喜歡電影和攝影，我太太喜歡音樂。當我旅行演奏時，夫人當我的秘書，當她拍片或當影展評審時，我當她的秘書。所以我們的生活非常簡單，就是電影和音樂。(蘇蕾)
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