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| 舞劇《絕對考驗》劇照（圖源：北京日報） |
中評社北京4月2日電／據北京日報報導，國家大劇院近日上演的舞劇《絕對考驗》，以令人驚艶的舞美呈現，給觀眾留下了深刻印象。不止《絕對考驗》，舞劇《破冰》《東方大港》等佳作，都由中國國家話劇院國家一級舞美設計、中國舞台美術學會副會長劉科棟擔任舞美設計。
在劉科棟看來，舞台就像是一個“靈魂的鍛造場”，而他則如同舞台上的“隱喻詩人”，通過和其他創作者的“高水準智慧交鋒與合作”，引發觀眾在劇場裡展開更多想象和思考。
在《絕對考驗》中，為了打破舞劇舞美設計通常服務於環境鋪陳和氣氛營造的思維慣性，建立一個既具有重慶地域特色又帶有強烈象徵意味的視覺呈現，劉科棟和導演丁偉默契溝通，創造出一個可以不斷轉換構成、演員能夠上下其行的立體空間：“既像山城有魔幻之感，也有敵我難分的迷宮氣質，再加上倏忽出現的信息叠加出來的映像，真假難辨，虛實相間，塑造一種殘酷的詩意。”大量立體化的冰屏出現，更是達到一種對空間進行複雜切分和轉換的效果；而鋼鐵材料的使用，則既給人帶來冰冷、堅硬的沉重壓迫感，象徵著環境的殘酷，同時又象徵著難以摧毀的堅定信念，“舞美視覺成為多重意象開啟的鑰匙”。
對劉科棟來說，好的舞台空間是開放式的，“能夠激活觀者的想象力與思維活躍度。”因此，他在舞劇《醒·獅》中解構了一個“獅頭龍骨”，在舞台上做成三個切片，最後一刻合成一體；在話劇《戲台》中，他用根根高柱撐起有骨氣之感的舞台“文脈”，《驚夢》中則用面面相對的古戲台和祠堂之門，展現傳統戲台與宗族文化的血脈相連，以及浩瀚歷史煙雲中的滄桑變遷；舞台劇《寄生蟲》的舞台上，他創造出一只“活”的巨大生命體，帶領觀眾進入充滿秘密的城市迷宮；話劇《我不是潘金蓮》的舞台上，他設計的一只巨大“牛眼”，又如同一個孕育胚胎的子宮、一個包容萬象的大鍋、一個循環往復的宇宙，裹挾著人的命運和抗爭……每一次創作，劉科棟都不願墨守成規，更不願重復自己，他先會去捕捉導演的意圖，也經常會做出顛覆之舉，“與導演在高水準的智慧交鋒中，彼此碰撞、相互刺激，求同存異，雙方在痛並快樂著的創作過程中，使舞台的呈現樣貌漸漸清晰起來。大家契合的高度，決定了一部作品未來的景象。”
除了合作者，劉科棟最重視的還有觀眾的感受：“戲劇是表演者和觀眾面對面的交流，這種鮮活和靈動是其他藝術樣式無法替代的。藝術家要尊崇自己的感受，對藝術的直覺，以及對觀眾的尊重。對我來說，創作首先要有趣，給予觀眾的東西才會有趣。同時我希望觀眾看完我塑造的舞台空間有一定的升華。它能夠提醒觀眾，通過看到別人的生活，對自己有一些感悟，對社會有一些幫助。”帶著探索未知領域的冒險精神，同時又秉承著非常嚴謹的創作態度，劉科棟說：“戲劇和舞台在我心中的位置，就是神聖殿堂，有淨化靈魂的屬性。走進劇場，就要敬重它、尊重它，不敢造次！”
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