當然，無論是什麼人，都有權利去拍電影，無論是什麼內容，都有做成電影的可能，這正是藝術的魅力所在。但導演的內涵正在國內無限擴大化，這挺可怕。
讓商業的歸商業、藝術的歸藝術
因此，我們有必要思考這樣一個問題：最大的優勢會不會淪為最大的BUG？文章憎命達，是不是電影憎市場大？
如果電影市場純粹淪為商場，這對電影藝術來說是一種災難。所以，理想的狀態還是商業的歸商業、藝術的歸藝術。商業可以滋養藝術，藝術可以為商業開辟新空間，但二者絕不可以混為一體。否則，既是對商業的竭澤而漁，也是電影藝術的釜底抽薪。
有媒體報道，2013年，國內電影營銷費高達28億，約占電影產業整體規模的10%。2014年，這一數字達到了36億，占全國總票房的12%。此外，很多電影的營銷花費超過總預算的一半，據第一財經周刊報道，《小時代》營銷費甚至占總成本2/3。
營銷不是忽悠。從票房注水到偷票房，從水軍刷票到水軍刷評分，再到如今的“不約而同退票”事件。這甚至不能够被稱為商業和藝術的達爾文主義，拼智商和節操的蠻荒市場，還不是一個簡單粗暴的弱肉強食的戰場，而是比誰更加不要臉，比誰更加虛偽貪婪。
所以，如果這次《後來的我們》是營銷手段的又一次刷新底綫，我們很難想象未來的國產電影市場會是什麼樣，未來的電影又是什麼樣。
不妨先將情懷放一邊，扎扎實實地把規矩立好。從制片方到發行方、從院綫到第三方售票平台，哪些事情不能做，哪些是高壓綫，犯了規該咋懲罰……把這些問題厘清、落實了，中國電影才有更好的未來。（來源：澎湃新聞 作者：與歸） |
