都說建立藝術院線才能解決問題，實際上藝術院線最終解決的是受眾問題，如果觀眾多元性和分眾化並沒有真正實現，這種情況下觀眾只會去看青春、愛情、武俠，對於接觸其他類型沒有任何主動性，尤其是三、四線城市對於商業電影的需求非常大，還不像一線和某些二線城市那樣，開始接受不同的電影，這種市場環境下只能先把分眾市場做好，發揮主觀能動性才能解決文藝片的票房問題。
已習慣認可和差評同時存在
畢贛 《路邊野餐》導演
從我19歲拍第一個作業在學校拿最佳影片獎，長期以來我既習慣得到別人的認可，也習慣他人因為看不懂我的作品而得到很差的評價。侯孝賢導演是很鼓勵後輩的，他見到我給我鼓勵的那一刻才是更重要的。我第一次覺得，我做的事情能被侯導認可，以後要加油做下去啊。
但我已經不可能再拍像《路邊野餐》這樣的電影，因為沒有人會再這樣免費來幫我了。長篇小說和電影，結構都太重要了，電影是一個形式感的藝術，形式也太重要了。電影的結構方式與繪畫不一樣，繪畫可以用線條、色彩來組成一部作品，但電影必須一分一秒去看完它，所以我希望我的電影在後半截會出現一個段落鏡頭。至於這個段落鏡頭拍出來是8個小時還是12分鐘，我其實不太關心，我關心的是它的持續性和完整性。
之前《闖入者》的王小帥導演和《山河故人》的賈樟柯導演都為自己電影的排片呼籲，我並沒有這麼做，可能我比較幼稚，他們比我成熟，他們了解的問題比我更豐富更多。我就只是簡單考慮，如果沒有藝術電影空間，這不是我的問題。小帥導演、賈老師，他們摸爬滾打那麼久，但我是年輕人，年輕人就該是這樣子。導演就是好好拍電影，如果沒人看藝術電影，我們就死絕了。如果有一部分需要，我們就能存在。
至於為什麼會考慮只公映10天，是因為這是一個幼稚的市場，需要發展、需要每種類型去健康操作。能在這麼早的時刻，就讓它在這個平台展現出來，蠻寶貴的。
（來源：法制晚報） |
