中評社北京8月26日電／今年是《等待戈多》的作者貝克特誕辰110周年。貝克特戲劇的“後現代”是有特定時間限定的，其展現了歐洲二戰後的絕望。然而時代在前進，雖然今天的世界仍有這樣那樣的不如意，但群體性的絕望似乎已不是主流。全球化、消費主義、次文化、網絡時代……人類的生活變得物質、高速、碎片、雜亂，也許我們前一秒還處在無望的等待中，下一秒即可獲得直接的刺激。當充滿隱喻、哲語，一筆一畫勾勒人類荒誕處境的貝克特戲劇，以短則一個半小時，長則三小時無數次出現於舞台時，觀眾會不會覺得太過時？
另一方面，雖然當年劇評人馬丁·艾斯林通過一本《荒誕派戲劇》把貝克特、尤奈斯庫、熱奈、品特等人畫進“荒誕派”的圈子中，但其實這些人的風格不盡相同：“荒誕派”到底是情節上的荒誕，還是邏輯上的荒誕，有時學者也分辨得不甚仔細。所以當我們談論“荒誕派”乃至貝克特戲劇時，應該注意，它是有具體所指的：貝克特戲劇，雖然微觀上有一定的前言不搭後語、邏輯匪夷所思，但宏觀上仍有較為清楚的故事輪廓和現實所指；它是在戲劇的象徵主義、表現主義乃至文學的意識流等流派的影響下，於特定時代形成的戲劇進化階段。
時間讓貝克特戲劇像易蔔生、莎士比亞等的戲劇一樣，被“經典化”了。它代表著一個特定時代的人類思想與戲劇樣式。然而它並沒有被逐漸供奉於神壇，成為後人對那個過往時代的標記與追憶，卻一次次重新找尋到與當下的結合點，通過今人的再創作，實現了“永葆青春”。
貝克特戲劇的晦澀性與多義性，為創作者的多元創作提供了可能。譬如今年7月於首都劇場精品劇目邀請展演演出的法國利摩日國立戲劇中心版《等待戈多》，就由兩位黑人演員飾演兩位流浪漢。原著台詞，如“要不是有我照顧……你會在什麼地方？……在這會兒，你早就成一堆枯骨啦”“我們要是懺悔一下呢？……懺悔我們的出世？”舞台上的場景讓觀眾不禁聯想到當下困擾全世界的難民問題。再譬如曾躋身2015年柏林戲劇節、今年7月於國際大劇院國際戲劇季演出的德國柏林德意志劇院版《等待戈多》，演出開始、燈光亮起後，觀眾們看到，舞台上有一斜坡，斜坡上蓋有粉色的織物，緩緩地，織物被拖入斜坡中央的一錐形大洞中，爾後兩位流浪漢從大洞中探出頭來……如導演自陳，大洞帶有“地獄”的暗示；演員在斜坡上要控制身體防止滑落，則暗示了人類生存狀態的如履薄冰。雖然這兩版《等待戈多》在微觀上於我們這些比較熟悉原著的觀眾而言驚喜不多，但它們至少在宏觀上讓我們看到：如果創作者不能將貝克特戲劇與自我的思考、時代的議題結合起來，開掘貝克特戲劇的全新含蘊，那麼創作者就需要重審自己為何創作貝克特戲劇了。
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