所謂典藏活化，就是寶藏經典，活化精神。作為中國最高的美術殿堂，中國美術館的庫藏作品皆為精品、經典。尤其是近現代以來的大師、名家之作，構成了一部完整的美術史章。任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、于右任、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、林散之、張大千、林風眠、吳印鹹、高二適、傅抱石、蔣兆和、劉開渠、龐薰琹、吳作人、吳冠中……他們的作品，為時代審美留下了不可磨滅的軌跡。對於這些大師作品的梳理、研究、展示，可以使大師與觀眾實現跨時空交流，讓歷史與現實對話。這是向人民“獻寶”的舉措。
學習習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神，“人民”二字是關鍵詞。近年來，中國美術館對館藏經典進行了詳盡梳理。新中國成立以來，廣大美術工作者在黨的文藝路線方針指引下，畫新山河，頌新時代，謳歌建設、讚美人民，大量作品以真摯的情感和創新的手法，表現了不同階段的各族人民形象。生動、樸實、真切的藝術表達，在內容與形式的高度統一中煥發時代光芒。結合20世紀中國美術關注現實的時代主旋律，中國美術館以“人民的形象”為主題策劃了大型館藏作品展。許多作品庫藏幾十年，才第一次與觀眾見面，社會反響熱烈。不少作者遠道赴京，在自己作品前熱淚盈眶，仿佛見到久別的親人。重溫美術史，重溫創作，也是重溫人民的情感和幾代藝術家的情懷，由此展覽產生巨大的社會影響力。在這裡，人民，不是抽象的符號，而是一個個具體的人，每個人都有血有肉、有情感、有夢想，他們活躍在現實生活中，也被表現在藝術作品裡。當這兩種存在相遇在美術館，它會告訴人們生活和藝術、現實與理想的意義。所以，“人民的形象”不僅展現了人民的風采，也展示了人民藝術家的創造。
美術工作者深入生活、扎根人民的基礎是“寫生”。而多年來，“寫生”似乎過時。不少藝術家以拍拍照片、搜集素材取代寫生，這已成為美術界的普遍現象。歷史上但凡有成就之畫家，無不經由“眼中之竹”到“心中之竹”，再到“手中之竹”的創作過程，通過提煉、升華，創作不朽作品。習近平總書記在文藝工作座談會重要講話中強調藝術家深入生活的意義，不僅在於提倡寫生的方法，更多的是提倡藝術家通過對生活本質意義的認識，在偉大的社會實踐中，增強對人民的深厚情感。為此，近年來中國美術館舉辦了“南京博物院藏傅抱石寫生山水大展”“趙望雲寫生作品展”等名家展。火熱的生活場景，沸騰的勞動工地，令藝術大師筆墨隨時代，形式隨地域，情感依人民。許多觀眾留言：通過看展覽方知，大師原來是這樣形成的！
在紀念黃賓虹誕辰150周年之際，中國美術館展出了館藏的近百件黃賓虹作品，圍繞賓虹大師如何師古人、師造化的主題，結合畫論，分析其筆陳圖及課徒示範作品。全國各大美院師生以展廳為課堂，組織觀摩。該展也被觀眾一而再、再而三要求延期。還有不少外國漢學家專程趕來，對黃賓虹表現巴蜀山水、桂林風貌以及西湖風景的不同方法進行研究。 |
