比父兄輩更尊重觀眾和市場
2003年中國電影全面產業化改革以來，電影的商業和工業屬性得到進一步確認，在這種環境下成長起來的新導演群體，不可避免地與當下的消費主義、大眾文化盛行，工業化、信息化大發展有著密切的聯繫。
“大部分新導演剛起步時沒有豐富的執導經驗，沒有經過市場的檢驗，對他們來說，第一要務是生存下去。因此，商業電影是他們大多數人的首選，過分個人化的、私語式的藝術表達在大多新導演作品中不會過分彰顯。”陳旭光說，他們遵循共同的價值取向和判斷，那就是在主流意識形態，電影的商業性、藝術性的矛盾糾葛中扮演好“體制內的作者”。
他舉例說，刁亦男的《白日焰火》獲得了柏林國際電影節最佳影片金熊獎，被認為是商業和藝術相得益彰的典範：選擇觀眾容易產生興趣的懸疑題材，融合了警匪、情色、黑色等元素，敘事的豐富和複雜，人物的矛盾與糾結，節奏的緊張與張力，都表達得恰如其分。
其他如《畫皮2》導演烏爾善、《一夜驚喜》導演金依萌、《北京遇上西雅圖》導演薛曉路等，陳旭光指出，都是在保留自己美學風格的同時，誠心服從於“制片人中心制”等工業化生產方式。
陳旭光說，與父兄輩的導演相比，這些後“第六代”導演更尊重觀眾和市場，更認同產業運行機制，更甘心做好電影生產流水線上的有機一環，努力將電影藝術性表達與商業訴求相結合，將中國電影推向新高度。
類型片創作扛起抗衡好萊塢重任
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