加之如今影視劇的生產流程中，很少再使用同期聲，後期的配音演員重要性毋庸置疑。邊江、吳磊、張傑等一批國內知名配音演員的代表作，已經證明了這一點。從節目預告來看，這些網絡呼聲極高的配音演員很大概率會在之後的節目悉數登場。
聲音藝術與電視呈現仍有矛盾
而就《聲臨其境》這個節目本身，如何讓配音這種聽覺藝術和電視這個視覺媒體相適應，是製作的關鍵。節目開頭的設計很像《蒙面歌王》，舞台屏幕展現的只是選手的剪影，台側的“新聲團”與台下的觀眾需要聽聲音來識別配音的人到底是誰。但節目在後台又參照了《我是歌手》，設置了第二現場和主持人，電視觀眾能看到選手們聚集在後台表演、聊天的場景，因此這聲音的懸念僅局限於現場觀眾。這固然是出於節目整體效果的考量，但也從一定程度上削弱了聲音——這個節目立身之本所帶來的力量。
為了處理第一現場有名無實的問題，節目組安排了由杜海濤領銜的新聲團，負責引導現場觀眾猜測大咖，在每輪選出最想請教的選手現身。這樣的安排大概是為了展示後輩向前輩學習，共同創造娛樂圈美好明天的良好願望。然而電視觀眾原本就知道參賽者的真身，除了“猜人”，“新聲團”基本就沒什麼別的作用了。但是這個原本應該毫無存在感的組合卻大刷著存在感，聒噪又浮誇地貢獻了一條條毫無營養的點評，插科打諢的態度也讓人完全無法產生對其演技提升的希望。
除了兩個現場的設置混淆視點外，節目環節的安排也並非盡善盡美。在第一集的最後一輪，四位選手共同走到台前，表演了《智取威虎山》中的選段。這個環節將節目考驗配音能力的初衷與電視媒介本身之間的矛盾體現得淋漓盡致。雖然演員們在表演時不能做動作，但燈光、舞美、服飾都會讓觀眾的注意力轉移，最終變成一台舞台劇表演。
隨著視頻網站的不斷壯大，以及綜藝節目的井噴式開發，市場給電視綜藝留下的空間已經越來越小。《中國新歌聲》《奔跑吧兄弟》《我是歌手》等原本的王牌節目眼見得口碑和收視率山河日下，曾經百試不爽的從國外進口熱門節目的法子則漸漸失效，《聲臨其境》就像是湖南衛視於絕境中被逼著開出的逢生之花。但是，對於想安靜享受好演員聲音的觀眾而言，《聲臨其境》是希望，抑或奢望？
（來源：新京報） |
