當然，影視劇創作不是歷史研究，藝術創作加入虛構無可厚非。不過無論如何，乾隆年間出現了昆曲《貴妃醉酒》、宮女像對待偶像那樣追逐侍衛等情節，還是會貽笑大方，甚至帶來誤區。相比之下，《大明王朝1566》《康熙大帝》等歷史正劇，“大事不虛、小事不拘”，雖在局部史實上有所改造，但扎實的劇本、廟宇朝堂的家國情懷，塑造了眾口鑠金的口碑；周星馳的電影《唐伯虎點秋香》作為影迷心中的經典，無厘頭的情節讓觀眾與具體的明史產生“間離”，觀眾看到的是星爺，不是唐伯虎；而《紅樓夢》作為清代的“古裝文學”，虛化歷史背景，讓家族興衰與人性力量產生超越時代的價值。這啟示我們，古裝劇不妨架空歷史、塑造想象的“古代世界”；如果置於真實的歷史背景中，要麼尊重史實的框架、符合基本的史觀，要麼技巧高明，讓出格的改編不造成歷史的誤解。
有人說：看劇不過是為了娛樂，何必較真？但一部精品劇不僅能讓觀眾放鬆，更能引發思考。而在內容全是戲說、改編、架空的古裝劇裡，觀眾跟著主角一路過關斬將，全身心沉浸角色，投射出一個睥睨六宮的自己。但現代生活的邏輯是否能在古裝劇的脈絡中順暢無阻？這取決於藝術創作的真實與對人性的深入探討。退一步說，即便僅僅為了娛樂，形成固定的戲說、改編套路的古裝劇，一兩部倒還新鮮，一旦走向批量生產，甚至成為投資扎堆的現象時，古裝劇就少了值得咀嚼的後味了。
藝術性、娛樂性從來不是二選一的相悖命題。越是在資本逐鹿、IP林立的時期，觀眾越期待從編劇、制片到導演、演員都用心的精品好劇。在龐大的市場蛋糕面前，如果古裝劇創作能拿出做好美術細節的態度來打造故事情節，讓每一部戲劇本過硬、戲骨飈戲，相信除了皇室八卦，觀眾還能有更多別的選擇。
這正是：劇不古，情盡裝，注水改編哪家強？歷史不是小姑娘，打扮也要有質量。
（來源：人民網） |
