“要真正了解藝術家是不容易的，但藝術家的一部作品強過千言萬語。”展覽策展負責人王貴陽告訴記者，與以往在中國看到的文藝復興展覽最大的不同是，此次展覽策展重心是用大量素描手稿引領觀者理解藝術家創作的構思過程。“任何一位藝術家最後的創作成果實際上都是在手稿基礎上逐漸完善的，手稿能幫助觀者更直觀地了解大師的創作構思或想法。”
2.與藝術作品面對面對話
步入米開朗基羅及其追隨者作品展示區，高175cm的雕塑《哀悼基督》（複製品）赫然可見。雕像表現耶穌被釘死在十字架上後，聖母瑪利亞抱著耶穌身體陷入深深的悲哀之中的情景。與其他雕塑不同的是，米開朗基羅一改浮於表面的悲痛表情，也沒有著重突出耶穌身體上的傷痕，內心巨大的悲痛與面部出奇的平靜形成強烈的對比，給人以唯美的震撼。
“《哀悼基督》被譽為米開朗基羅最著名的巔峰之作，也是唯一有米開朗基羅簽名的作品。這一藝術高峰至今無人超越。”南京博物院副院長劉文濤介紹，南京博物院每年會有一到兩場國際文化展，希望通過展覽讓觀者對西方優秀文化有一個大致的了解，而不僅僅記住一個又一個響亮的名字。“拿這次展覽來說，文藝復興的藝術高峰不是突然出現的，米開朗基羅為什麼被稱為文藝復興藝術最高潮的締造者，這需要觀者近距離用心去領悟。”
“文藝復興是歷史，更是語境。”南京大學藝術研究院院長周憲告訴記者，對於中國來說，文藝復興是一面“鏡子”、一個“工具箱”，是重要的靈感源泉。借助它，人們可以在文化比較中獲得差異性印象和自我意識，知己知彼地進入世界文化陣營、找到自己的位置；在社會面臨巨大變遷和轉型時，人們可從其中找到用於解決問題的有效“工具”。“無論是藝術家、批評家、理論家還是思想家，都能從文藝復興中找到真知灼見、獲得本土文化創新的靈感。”
據了解，此次特展吸引了眾多繪畫、雕塑、攝影愛好者，南京藝術學院雕塑專業的老師還將課堂搬進展覽館，讓學生與藝術作品進行一場面對面的深度對話。“傑出的藝術品需要近距離用心去感受。”南京藝術學院雕塑專業大三學生李睿告訴記者，我們在課堂上經常把藝術家的故事、藝術風格、精神表達當作知識，去學習、去記憶，“這次學習讓我們能更直觀地體味藝術家的精神世界，引導我們如何將真實情感融入藝術創作，讓藝術品開口講話。”
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