說到珠寶品牌推出皮具，我想 Bvlgari 與 Cartier 則更有話語權，雖是珠寶品牌，但皮具已然成為他們的第二枚標簽。近日 Cartier 新推出的 Guirlande De Cartier 系列包款以鮮明造型詮釋卡地亞的美學精髓，Zara 甚至在上月發布了品牌的首個唇膏系列，以此正式開啟了其在彩妝市場的布局。雖說這並不是快時尚品牌在美妝市場的首秀，此前 H＆M 開辟的彩妝市場同樣引起了不小的轟動，但 Zara 的加入，卻更加凸顯了快時尚品牌們在隨著全球時尚產業消費升級和消費者消費理念轉變的過程中，對品牌擴張的明確態度。種種跡象顯示，越來越多的品牌都相繼推出主線之外的周邊產品，這股周邊風潮不僅僅存在於文化、藝術等領域，時尚領域的周邊風潮也同樣正在興起。
千禧一代接觸時尚奢侈品的年紀更小，並且購買次數更加頻繁。
如今，千禧一代已成為了消費人群的主力軍，據世界奢侈品協會研究的數據表明，千禧一代接觸時尚奢侈品的年紀更小，並且購買次數更加頻繁。在這個網絡時代，信息的傳遞與共享速度大大超越了過往任何一個時代，作為在信息時代下成長的千禧一代人，他們的審美、成長環境與交流傳播的能力也成為各大品牌在設計新品時不得不考慮的因素。細想千禧一代人的成長軌跡，“周邊”其實是一直伴隨他們成長的產業結構。“周邊產品”這一個概念最早是從動漫、遊戲產業中衍生而來，東方的日本動漫、西方的美國漫威，都先後推出過大量的周邊產品，如手辦、模型、玩具等。後來周邊產品延展到娛樂圈，音樂、影視劇、明星的照片、手賬本、海報等都引發了粉絲們強烈的購買欲，觸發了粉絲經濟時代。
放眼現在，時尚品牌也在不斷地推出周邊產品，來滿足千禧一代追求更加多樣的消費模式，面對越來越繁盛的周邊產品，其實品牌的目的大多分為兩種，一是在於利用已有的品牌價值和影響力，增加產品類別，通過周邊直接獲利，實現營收和利潤的最大化；另一種則是並不過多地考慮周邊產品本身的直接受益，而是以新奇獨特的周邊獲得消費者的注意，提升品牌知名度或增加品牌個性，最終為主線服務。對於大部分時裝品牌而言，入門級周邊產品當屬包包掛墜了，Fendi 的小怪獸系列從 2013 年首次推出以來便成功將 Fendi 推上了時尚圈的大熱門；Burberry 的 Thomas 泰迪熊吊墜則延續了品牌的英倫風格，用賣萌的方式照樣吸引了不少追隨者。當然還有更加大膽的周邊體驗者，2017 年 Gucci 推出了絲質及紙質扇子，其中以真絲材質打造的扇面上還印有哥特式字體的 Gucci 字樣及古典手繪圖案，售價 450 美元；2018 年末，Louis Vuitton 與 Grace Coddington 一起推出聯名系列，其中便包含了雨傘、毛毯、行李牌等品牌周邊線，貓狗印花以多變的方式出現在各類單品上，在前衛時髦的同時充分展示品牌經典穩重的時髦態度，此系列一經推出便受到了世界各地消費者的瘋搶。而 Fendi、Chanel、Missoni 都相繼將目光盯上過自行車，仿佛只要騎上就能來一場說走就走的旅行。
安迪·沃霍爾曾經說過：“在市場上表現越好，藝術就越有魅力。”對於時尚品牌來說，市場與藝術同樣難以取舍，而從品牌主線衍生而出的周邊產品則是既能為品牌提供更多的可能性，同時又能滿足市場需求，從中獲利。關於這一點，Supreme 應該是最具話語權的時尚品牌，從其瞄准了“滑板”這個潛力巨大的市場之後，Supreme 的周邊產品便仿佛永無止境地推出一款又一款，從毛毯到水杯，從簽字筆到遊戲機，從氣球飛艇到跑車……應有盡有，在時尚人士的眼中，Supreme 擁有你永遠想不到且無休止的周邊產品，並且已經擁有龐大的收藏人群，無數藝人都甘願為其背書，蕾哈娜、侃爺（Kanye West）、Justin Bieber 都是 Supreme 的狂熱愛好者。上月，TFBOYS 王源更是在微博上曬出 Supreme 板磚，被網友一路推上熱搜榜第一，實力演繹什麼是身體力行地為其打 Call。無處不在的生活衍生品在為消費者帶來無限趣味的同時，更能保持或加深消費者對於品牌服裝以及整體形象的熱愛，畢竟潮流其實是一種生活方式，而周邊產品正好是這種個人生活的展現。
當時尚品牌們在“周邊文化”的樂園中玩得不亦樂乎、名利雙收時，它們的觸角也早已伸向了更加多元的地方：花式聯名產品的推送，邀請藝術家參與系列產品的設計，在全球各地舉辦藝術展，各式各樣的落地活動相應而生，種種行為都有可能引發熱議，導致銷量的大規模上漲。游走在主線之外，越來越接地氣的行為，讓品牌獲得了更多的關注度，但這樣好的勢頭可以持續多久，我們無法預測，紛紛走下神壇的奢侈品們能否展現出持續的生命力，我們拭目以待！
（來源：精品網） |
