在Givenchy不斷成長的Clare Waight Keller是現代性的勇猛先驅。這是她為品牌設計的第三個高級定制時裝系列，當然也是她最自信的一個系列：結合精確設計和冰冷性感的壯舉。Waight Keller屬於冷門設計師的流派，但是在清爽的外表之下卻隱藏著某種湧動。系列裡還有一些古怪的東西：她喜歡乳膠，這是一種不太可能的服裝材料。但是這不僅僅是現代性的反差。Waight Keller對高級定制服裝的願景是進步的，因為她將高級定制服務的質量與強有力的設計宣言結合在了一起。對於最苛刻的客戶來說，這是一個強有力的宣言。
綫條幹淨、缺乏裝飾的現代主義從來不是Karl Lagerfeld指導的Chanel的風格，Lagerfeld為這個莊嚴的時裝品牌所塑造的是一個威風堂堂的形象，用輕巧的手工藝和大量的歡愉氛圍組成。這些都是忠實客戶們喜愛的元素，無論她們的年齡，這是一件值得欣喜的事情。
有趣的是，Valentino的Pierpaolo Piccioli似乎對打磨時裝的現代性完全不感興趣。“我喜歡古典時裝，它們是能讓你感動、讓你夢想的東西，”他在這場恒星級時裝秀前的後台說道。這場時裝秀充滿感情，展示了非常經典、老派但又超輕盈的禮服，以繪畫色彩為主，由一群引人注目的黑人模特穿著。黑美人們身著高級時裝，以及更廣泛層面上關於非標准美的高級時裝——正是Piccioli 所追求的。從本質上講，這是一種表演手法，但設計師聲稱，這一選擇發生在創作過程的初期。這是一場成功的秀，而充滿煽動性的配樂更是為其錦上添花。
這就是說，拋開所有的視覺詩意和令人難以置信的色彩，拋開模特陣容和在Instagram上大放異彩的謝幕盛況，剩下的是一系列相當傳統的連衣裙，它們傳達出一種巴洛克式的、有時甚至是乏味的女性氣質。在這種對比中，既有 Piccioli的弱點，也有優點：他做出了很棒的衣服，喜歡傳遞強烈的信息，但不知怎麼的，這兩者并不總是很匹配。留給我們的是一幅迷人的美景的話，視覺效果才是我們應該品味的，而不是哲學深意。
今天沒有多少創作者能够在剪裁中找到真正的詩意。John Galliano是一個例外，他仍然帶領著Maison Margiela走在勝利的道路上，但他是與Piccioli完全不同的兩種人。Galliano是一個天生的講故事的人，當然也是當今最多產和最鼓舞人心的講故事的人。他通過剪裁，通過廓型和織物來叙事，然後才是時裝秀。在整個過程中，系列以一種引人注目的、出色的創造性形式保持在一起，并產生了非凡的回響。這一季，Galliano推出了真正具有包容性的時裝：在兩性之間流暢地移動——簡單稱之為男女合作的時裝秀就像是在扼殺這個系列的魔力。
通過反思數字文化引發的視覺飽和和最終的衰落，Galliano以一條扭曲、切割和變形的形式遵循了逆向的道路，這條道路源於過度主義的爆發，最終走向了節制。引發嚴肅的思考，也產生了一些更加引人注目的形象：當我們用照片回顧這場發布會時，秀場鏡面天花板上的塗鴉成為了衣著錦緞的一部分——使人們無法分清背景和主角。
這是現代高級定制的基本把戲：為了引起共鳴，它還需要成為一件值得在社交平台上分享的事情，就像Victor ＆ Rolf在其薄紗長裙上刺綉的口號所清楚表明的那樣，這無關你的洗好。但毫無疑問：時裝可以是現代的，即使只是作為一種奇妙的娛樂。
（BoF時裝商業評論） |
