其實，熱愛音樂的創作者代不乏人，他們也始終在音樂的殿堂中奉獻著智慧和汗水。至於作品傳唱度不高，存在客觀原因。唱片行業式微，一大批新歌“組團戰鬥”、強勢搶占新聞頭條的時代過去了。與此同時，在文化、文藝繁榮發展的背景下，不僅各藝術門類都創作出大量作品，而且還湧現出新的藝術樣式，一首歌曲想在信息海洋中脫穎而出，被觀眾記住、傳唱，的確有一定難度。
除此之外，或許也有創作者自身觀念的問題。筆者發現，那些傳唱度高的經典老歌，無論旋律還是歌詞，往往都非常接地氣，是時代生活的真切記錄，是普遍情感的樸素表達。而當今許多創作者尤其是那些自認為專業、淵博、前衛、高明的創作者，已經把創作的陣地和源泉從土地上、人群中，挪到了資料室、象牙塔，玩概念、炫技的成分多過講述故事、表達感情。這樣的作品可以說是理想的音樂技術訓練，能夠實現創作者的自我滿足，但要打動觀眾恐怕就比較困難。還有一小部分從業者的自我期許，已經從創作者轉變成了搬運工，找一些現成的素材，用極為簡易的手段七拼八凑成一首“作品”。許多所謂網絡神曲、“口水歌”聽起來似曾相識而且彼此相像，就有這個原因。這樣的“作品”質量不達標，自然不可能流傳下來。
此外，缺少展示平台也是新歌曲難得一見的一個重要原因。推動原創、推出新人的活動和節目並不是沒有，但是還不夠多。如前所述，各類節目、晚會等主要傾向於依靠老歌打情懷牌、規避收視風險，一定程度上擠壓了新作品的展示空間。在呼籲創作者扎根生活、潛心創作的同時，也要倡議各媒體平台調整思路、放下包袱，對新人新作多一點寬容和支持，多措並舉，讓優美動聽、能夠傳唱的新歌多起來。
（來源：中國文化報） |
