王景春認為，票房不能作為評價藝術電影成就的標準，藝術片的受眾並不少，觀眾熱愛現實主義題材，有時其實是“想看卻無處可看”。以《地久天長》為例，上座率曾達13%，這是一個相當高的數字，說明存在旺盛的觀影需求，但因為片長三小時，所謂“一部片會占兩部片的時間”，很多電影院給出的排片量並不高，影迷想看卻難以找到合適的時段——一天排片三場，上午一場，下午一場，晚上十時最後一場，待放映完都凌晨一時了，上班族很難有精力熬到如此之晚。
藝術片《推拿》上映時排片只有3%，而《闖入者》《念念》更低至1%左右。
2015年，王景春和廖凡合作成立了“春凡藝術電影中心”，致力推動藝術電影的傳播。“我不想發牢騷，只想做點實事，弄個平台，給藝術片一點空間。”“春凡”目前主要做影展，通過集中放映經典影片，為藝術電影培育觀眾土壤。“春凡”在2018年10月策劃了張藝謀大師展，《紅高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《搖啊搖，搖到外婆橋》《歸來》等不同時期的佳作接連放映，儘管都是老片，卻場場爆滿，甚至有人站在過道看完全片。王景春說，他們正在籌備今年的活動，計劃放映第六代導演的作品和國外一些優秀影片。下一步，“春凡”將著手青年導演的孵化。
“電影拍出來，最重要的是能被看到。”王景春說，“我和廖凡作為演員，有些圈裡的資源，希望能利用起來。我們想在電影放映後搞見面會，讓新晉導演談談創作方法，分享台前幕後的故事。”他認為，面對面的交流甚至比電影放映更重要。對於電影業的各種趨勢，他也極為關注。“潮流已經無可避免，以前大眾最喜歡去電影院或在大屏幕看電影，現在手機等移動終端占據了絕對優勢，觀影習慣改了，影視從業者也不該故步自封。”
如今，不少大片製作公司也開始放下身段投資網劇，曾經粗制濫造的網劇正走上嚴謹、精良的路子。他說，一旦遇上合適的網劇，他不排斥做些新嘗試。
來源：北京日報 |
