做了十餘年古典音樂普及推廣，我有兩點體會。一方面，我們可以在形式創新上有所突破，帶給觀眾更多豐富的感受。比如，“美傑三重奏”和朋友們在國家大劇院舉辦的音樂會就帶來平時不常見的組合：小提琴、大提琴、兩個鋼琴家四手聯彈，加上黑管，讓觀眾覺得古典音樂可以這麼有趣、這麼“炫”。另一方面，我們要“因地制宜”地多創造音樂和普通人親密接觸的機會，隨時隨地讓人們感受古典音樂的存在。比如，我想策劃在公共場合、公共區域的小型音樂會或者“音樂快閃”，讓大家在工作間隙聽到古典音樂，得到精神的享受、心靈的舒緩，然後以更加飽滿的精力和更加愉悅的心情重新投入到工作中去。我相信，音樂是無處不在的，音樂就是生活，城市的血脈需要音樂的流動。
音樂可以超越語言，可以跨越時空和不同的文化打動人心，通過音樂我們可以傳達出美好的情感和向上的精神。一首同樣的曲子，不同時期的音樂家可以有不同的演繹，賦予這支曲子不同的音樂內涵和情感思想。這是音樂偉大的地方，也是音樂永不休止的生命力所在。這種生命力既依靠音樂家不斷創作、不斷演奏賦予它不衰的活力，也依靠每個時代的觀眾聆聽它、欣賞它，依靠觀眾賦予音樂家新的靈感、賦予音樂新的解讀。以室內樂為例，對演奏者來說，它是學習音樂過程中特別重要的環節；對欣賞者來說，它可以讓人感受到音樂細微之處的微妙變化，得以分享音樂家默契配合、共同創造的音樂的美妙，它能夠和觀眾建立起親密的合作關係、親密的心靈溝通。
音樂從來都不是孤單的，音樂能夠連接人和人、人和世界，連接來自不同文化背景的心靈。經典音樂正是在這個過程中凝聚起正面、積極的能量，為人們帶來希望和歡樂、感動和震撼。矚目未來，我們希望這片大地能夠生發更多類似“五月音樂節”這樣的平台，把更多優質古典音樂帶給廣大群眾，讓普通百姓有機會感受古典音樂之美，把愛和希望通過音樂傳遞給大家。
（來源：人民日報） |
