探索藝術語言創新
如果說內容決定藝術創作的精神高度，那麼語言則影響藝術創作的表現水平。古今中外，對藝術語言的探索從未間斷。從莫奈以寫生捕捉稍縱即逝的光影色彩，到黃賓虹以積墨法表現“山川渾厚，草木華滋”的生動氣韵，藝術表現手法頻頻更新，各畫種間壁壘不斷被打破。
此次，不少參展藝術家也以創作呈現出個人在藝術語言探索方面的成果。周韶華《橫斷山之光》繼續突破傳統水墨程式，融入西方繪畫元素，彰顯中國畫的無限可能；鐘涵《泰山經石峪》以油畫語言表現摩崖石刻，使書畫重新結合，讓經典煥發新貌；蘇新平《紅之一》嘗試將版畫素材碎片拼接構成畫面，表達對信息碎片化時代的思考；盛楊雕塑《張老三》以人物、巨浪、山川等元素傳遞出對偉大抗戰精神的贊頌，充滿情感張力；周剛《守望》則跳出水彩畫清新明快的表達方式，以深沉厚重的語言塑造出剛毅的礦工形象。書法展覽中，對大尺幅書寫的嘗試，對個性化書寫內容的選擇，對具有探索性的現代書法的展示，都彰顯出當代書家在書齋文化與展廳藝術相結合方面的實踐成果。篆刻展覽中，創作者對刻刀表現力的不同運用，對印屏設計的不斷創新，呈現出多元風格、流派百花齊放的盛況。這些作品匯聚成“筆墨當隨時代”的多樣化表達，為展覽主題寫下生動注腳。
可以看到，無論是名家新作還是中青年代表作品，均在傳統語言的現代轉化方面有所突破，老藝術家身體力行的藝術實踐也為中青年藝術家樹立了榜樣。展廳內，在油畫《學者肖像》前，89歲的全山石先生與85歲的作者靳尚誼先生不停審視畫面中的人物造型、比例，探討改進空間。靳尚誼表示展覽結束後將繼續完善作品，其專業精神令人動容。
發揮審美教育功能
隨著全社會越來越重視美育的價值，承擔以美育人、以文化人重任的藝術展覽，已不再滿足於簡單的展品陳列。通過運用AR、VR等高科技，結合教育活動、線上展覽等多元形式，架起公眾與作品間的橋梁，充分發揮藝術的審美教育功能，成為當代展覽新特征。
一幅畫前，一群小學生正對照作品，在畫板上勾勒輪廓；打開手機程序，掃描展品旁的二維碼，作品圖片與文字說明同時彈出；展廳內廣播聲時而響起，提醒觀眾中國藝術節系列講座活動即將開始……這些展覽現場的瞬間，體現出美術館“以人為中心”的公共教育服務水平正不斷提升。
為使觀眾更好地參與、分享展覽，中華藝術宮還在觀眾入口處特設十二藝節快速通道，並開通24小時服務熱線以回應公眾咨詢。儘管此次展覽也存在路線指示標識略顯模糊，未能有效應對展廳過大所引起的“博物館疲勞”等問題，但不可否認，這屆藝術的盛會正使藝術的觸角不斷深入現實生活，提升群眾審美趣味，塑造大國文化氣象。
“十萬觀眾進劇場，百萬觀眾在現場，千萬觀眾在線上”是第十二屆中國藝術節舉辦之初確立的目標，它不僅彰顯了本屆藝術節的強大號召力，更昭示著當代中國在藝術創造、欣賞領域擁有廣闊發展空間，而聚焦生活、書寫時代的視覺藝術，當是豐富創作實踐、開拓美學新境、推動時代發展的重要力量。
來源：人民網－人民日報 |
