甲之蜜糖，乙之砒霜，有人痛恨，有人欣賞。孟京輝作為中國先鋒戲劇的領軍人，作品一直受到各種爭議，只是早期網絡平台沒有那麼發達，也沒有大量自媒體平台，普通觀眾沒有太多機會發聲表達意見。以往孟京輝作品的觀眾絕大部分還是文藝青年，對孟氏風格都有一定了解，“先鋒戲劇”的標簽反倒成了票房保障。但這次由於老舍和《茶館》的知名度，吸引了大量對孟氏風格不了解的觀眾買票入場，不少人甚至以前從來沒有觀看過孟氏戲劇，因此產生強烈的不適感。於是，表現形式看上去同原著幾乎不沾邊的先鋒改編，激怒了原本想要重溫經典的觀劇者。
創作者有根據自己喜好和審美去盡情創作的自由，觀眾有根據自己喜好和審美去盡情評論的自由。只是這樣的“自由”，都應該建立在互相尊重的基礎之上。藝術家要有個性，要有創新精神，這是值得稱讚的，但是戲劇是劇場藝術，是一種藝術家和觀眾共同創造完成的觀演藝術。藝術家如果脫離觀眾，完全陷入個人世界，或者過度商業化，從而引起觀眾的反感和批評，恐怕也在所難免。
因此，從評論角度來說，對於孟京輝版《茶館》無論是讚美還是批評，都不應該只停留在“他敢大膽改編《茶館》”這個層次上。因為在此之前，李六乙的四川方言版《茶館》、王翀的校園版《茶館2.0》，都已經對《茶館》做出了非常具有新意的解讀和詮釋，邁出的步子也一點不比孟京輝小。而且老舍到底對各種改編會持什麼樣的態度，到底是反感還是致辭，任何人實際上也無法妄加揣測。因此，面對全新改編的《茶館》，我們應該探討的，不是“改不改的問題”，也不是“老舍怎麼看的問題”，而是“改得到底怎麼樣的問題”“當代觀眾怎麼看的問題”。不停留在情緒的宣洩，也不要把自己的觀點強加於人，大家各抒己見，百家爭鳴，才是對藝術、對藝術創作者和對普通觀眾都有益處的事情。
（來源：新華社） |
