自宋元以來，“以歌舞演故事”的戲曲逐漸發展成為流行文化，傳承至今的諸如元雜劇《竇娥冤》《西廂記》《趙氏孤兒》，明傳奇大家湯顯祖之“臨川四夢”，以及清代的昆曲《長生殿》《桃花扇》，都是經典。所謂經典，必先流行，流而行之，經而典之。戲曲在元明清是作為原創文學而存在的，人人傳抄，洛陽紙貴，也就接受了一批批讀者、觀眾的檢閱。
我們今天看到的古代戲曲經典，之所以能在一代一代觀眾中流傳下來，正是由於在一次次的傳播與修改過程中，劇作家與觀眾、讀者去其糟粕、取其精華，一起完成了佳作的打磨。洪昇撰《長生殿》，十餘年三易其稿，如切如磋，耗盡心血。其他名留青史的劇作家莫不如是。
如今的戲曲作品數量龐大，幾乎都是原創，但有的作品卻是排一出丟一出，丟一出再排一出。有些劇本雖自稱幾易其稿，卻也只是在座談會上聽聽專家意見，而非在長期演出實踐中的琢磨。一出新戲，假如十年後還要復排，還能傳承，還有受眾，便有了成為經典的可能。
其二，戲曲院團應該樂於瞭解市場，勇於闖市場，在製作上保持作品靈活的“身段”。
面對市場，部分戲曲院團可能會在各種娛樂浪潮衝擊下感到不自信，因而不知也不敢去闖市場；又因為有各種扶持，也沒有特別強大的動力去闖市場。
一些戲曲作品所謂的闖市場，往往是完成場次指標，通過各類驗收。專家，依然是其最主要的觀眾。戲曲需要專家，但不能依賴專家。專家的作用在於進行高屋建瓴的指導和鞭辟入裡的評論，歸根到底還是要依賴買票進場的觀眾。
再有就是一些作品盲目追求大製作，布景堆砌如山，轉台異常繁復。有些獲獎新戲，思想性藝術性俱佳，也頗有可看性，卻獲了獎就沒有再演。為什麼不演？因為一場演出需要十幾輛大卡車，一百多號人搬運、裝台，費用巨大。
戲曲若想回歸市場，須在製作上保持靈活的“身段”，戲曲的寫意美學由文學和表演構築，手眼身法步可以演繹一切，舞美燈光稍作輔助即可。不以大製作、高科技為噱頭，堅持內容為王與中國戲曲的寫意審美，才有可能把戲曲故事津津有味、熱熱鬧鬧地演給觀眾，演出一片市場。 |
