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| 畫家筆下的元朝畫家黃公望。中評社記者攝 |
黃公望年屆50才開始作畫，那時候，他已是個貌似癡愚，蓬頭長鬚，不修邊幅的道士，以“大癡”為號。他雲遊於富春江之間，直到1347年（時79歲），他開始描畫富春江一帶的景色，因常到外地旅遊而中斷，經歷3至4年的功夫仍尚未完成，他的同門師兄弟“無用師”見其作圖甚美，恐有“巧取豪奪”者，於是黃公望便於庚寅年為畫卷題識，時年82歲。
1650年庚寅年，《富春山居圖》落入明末收藏家吳洪裕手中。他病危之時，竟命家人以此卷投火相殉，幸得其姪及時搶救，但已燒成一大一小的《無用師卷》和《剩山圖》。
乾隆在位期間，誤把《富春山居圖》仿本《子明卷》當真跡。乾隆甚愛其“真跡”，在卷畫的空處填滿了詩，但真跡卻被乾隆“打入冷宮”。何傳馨笑說，真跡沒有被乾隆污染！
1937年，日軍大舉侵華，國民政府為免國寶受損，把《富春山居圖－無用師卷》的真跡和《子明卷》等文物運到台北，而《剩山圖》最後於1956年落戶浙江博物館。
何傳馨任職台北故宮博物館書畫處處長，飽覽國寶無數，也曾經看過浙江博物館的《剩山圖》，看完之後，他對黃公望的畫風有了更完整的體會。他表示，《剩山圖》是《富春山居圖》開首的部份，畫風謹慎，接下來的《無用師卷》，畫風變得豪邁奔放，末段更是瀟脫縱逸，顯示畫卷的確在不同時期完成，隨著前後筆墨構圖的變化，可以尋索當時黃公望的作畫歷程。
除了畫卷的構圖外，何傳馨表示，黃公望對石山、樹木的繪畫方法甚有心得，對於畫樹，他極力追求在畫中呈現出樹的立體感，把樹枝伸延的方向都描畫出來，不同的樹有不同的身份，也有不同的繪畫方法，這些繪畫手法都是黃公望在觀察大自然而來的。他撰寫的教學《寫山水訣》對後世山水畫的影響深遠，也反映出當時有學生向他拜師學藝。
《富春山居圖》被譽為“畫中蘭亭”，成於庚寅、毀於庚寅，而溫家寶也於庚寅年提出合壁聯展的渴望，《富春山居圖》因而變得家傳戶曉。兩岸的博物館隨即就合壁的可能進行商量。何傳馨表示，特展最快可以於明年舉行，他希望透過今次的特展，推廣黃公望的畫作，引起廣大群眾的關心，讓大家一起欣賞這幅曠世傑作。不過，由於內地還沒有就“司法免扣押條款”立法，台灣當局不會容許擁有權存在爭議的文物運抵內地展出，因此，《富春山居圖》短期內無法在內地合一。 |
