中評社北京8月22日電／在電影院觀看影片時，往往當片尾曲響起、字幕出現，影院的工作人員就開始在銀幕旁守著，以實際行動等待和催促觀眾離場，而絕大部分觀眾已經起身離座。雖說影視音樂的最高境界是被觀眾“感覺到”而不是被“聽到”，也有不少音樂愛好者熱衷於欣賞電影音樂原聲，但不可否認的是，實際上有相當多的觀眾對影視音樂非常不敏感，這恐怕也是部分制片人不太願意在配樂上多加投入、多花工夫的原因之一。
怎樣更好聽 我也說不清
所有的導演都知道影視音樂的重要性，但不是所有導演都懂音樂。所有的制片人都會花錢做音樂，但不是所有制片人都舍得多花點錢做好音樂。
在國內，有很多導演具有相當高的綜合藝術鑒賞力，其中更有人對音樂有著深入的理解，具備優秀的音樂感受能力。但不可否認的是，還有相當數量的影視劇導演和制片人不懂音樂或對音樂缺乏必要的認識。曾有一位多次獲獎的著名導演找到某作曲家為他的電影新作創作音樂，在第一次溝通中，談及導演對影片音樂的整體風格構想時，導演表示自己也不說不清到底需要什麼風格的音樂。
要解決這個問題，除了努力提高從業者的音樂素養外，還應當在影視劇製作過程中進行細化分工，設立音樂編輯（並非後期製作）這一職位非常有必要。音樂編輯一詞來自好萊塢，是電影生產環節中的一個重要職位。音樂編輯需要既懂音樂，又懂電影，是導演與作曲家溝通的橋梁。但在國內，影視製作行業的分工遠不如好萊塢那麼細致，目前在前期的創作中幾乎不存在音樂編輯這一工種。
山寨抄襲者有之 渾水摸魚的不少
在影視劇中，音樂是眾多藝術要素中的一種，它服務並依存於畫面和情節，是整部作品的有機構成部分，擔負著更多的功能和使命。正因為影視作曲與傳統作曲相比有其獨特性，所以要求音樂創作者不但要精通音樂表達，更要掌握必要的視聽語言以及深刻了解創作意圖，才能寫出與畫面完美融合的配樂。這也是影視作曲家與普通作曲家的區別。
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