1926年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，由此翻開了國產動畫電影史第一頁。
新中國成立初期，我國動畫電影人積極學習國外的動畫技術和藝術，主要學習對象是蘇聯和南斯拉夫，風格上難免受影響。一個典型例子是：1956年，中國的第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》在第七屆威尼斯國際兒童電影節上獲獎時，竟有人誤以為它是蘇聯動畫片。
此後，上海美術電影廠廠長特偉便提出“探民族風格之路”的口號。具有京劇藝術風格的《驕傲的將軍》、水墨風格剪紙動畫《鷸蚌相爭》等作品均具備濃烈的“中國味兒”。借鑒了古代繪畫、廟堂藝術特色，將中國傳統戲曲的表演融入其中的動畫片《大鬧天宮》，更被譽為“動畫片的真正傑作”。
而這之後，中國動畫電影進入了緩慢發展時期。北京電影學院動畫研究院副院長曹小卉介紹說：“國產動畫發展不順利，是受到政治和經濟兩方面影響。‘文化大革命’的影響不用說，還有市場經濟發展帶來的衝擊。很多體制內的從業者以前一味靠國家供養，他們不用考慮發行也不懂發行。經濟轉型後，他們對市場的需求、老百姓的喜好，不是特別了解，做出來的很多東西過於孤芳自賞。”
這也是國產動畫電影為人詬病的重要原因。當“70後”、“80後”集體懷舊時，往往提到的都是《大鬧天宮》、《三個和尚》、《黑貓警長》、《沒頭腦和不高興》等“老一代”動畫影視作品，而批評近幾年的動畫片毫無新意、盲目跟風。 |
