中評社北京9月23日電／《中國文化報》報道，“國粹”的稱謂和備受尊崇的地位，掩蓋不住京劇藝術在當下的尷尬。在商業化、大眾化的今天，一度作為主流藝術的京劇已逐漸小眾化甚至邊緣化了。如何創作出彰顯時代精神的優秀作品？如何讓京劇藝術為更多的受眾熟悉和喜愛？在近日召開的全國京劇工作座談會上，包括11家全國重點京劇院團、17家省級重點京劇院團在內的近70家京劇院團負責人，就京劇藝術的發展進行了探討。
凸顯藝術本體
“如今，京劇舞台越來越現代、越來越華麗，導致台上黑乎乎、主角很渺小，唱念做打武，全都忽略了。”上海京劇院院長孫重亮感慨地說：“目前的社會文化生態讓京劇人非常憂慮，浮躁、媚外、泛娛樂化。題材的選擇最能體現文化立場，我們不能搞應景、獵奇、媚俗之作。沒有核心價值觀支撐的作品，是沒有感召力的；不能引起當代人共鳴的作品，是沒有號召力的；任意戲說的作品，則是社會的一種破壞力。”他指出，每個劇種都有不同的藝術氣質，比如表現男女相戀的纏綿，京劇比不過越劇；表現濃厚的鄉土氣息，京劇比不過地方戲；反映當代生活的快捷，京劇比不過話劇，但京劇過去被稱為朝代戲，能承擔江山社稷之憂，如《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》等。
天津京劇院院長王平表示，京劇創作首先要堅持京劇的審美理念。目前，京劇現代戲創作存在一些誤區，打破甚至排斥傳統樣式，舞台呈現過於寫實，劇中的環境都依靠布景體現。這導致演員的表演受到限制，戲曲的審美趣味變淡，“有人把有些京劇現代戲評為話劇加唱，把傳統東西都丟掉了。”王平說，對於現代戲來說，解決好虛實關係、程式的運用、藝術手段和表現內容的衝突是關鍵。“演員必須從人物出發，程式必須為人物服務。京劇《華子良》裡耍草帽、耍筐、耍鞋，都是從傳統程式吸收過來的，不僅豐富了人物，而且加強了程式，這就是古為今用。”
重創作也要重營銷
隨著文化體制改革的深入推進，京劇院團逐漸意識到，即使是“國粹”，也要積極主動地迎接觀眾的檢驗和市場的挑戰，藝術創作重要，營銷方式同樣重要。青島京劇院院長郭建青說，近年來，劇院每年演出近200場，演出收入百萬餘元。“在演出運作上，我們一改過去等客上門的做法，主動去做宣傳策劃，把各地演出公司、劇場經理請到青島觀看演出、簽訂演出合同。”同時，他們在演出模式上多條腿走路：為中青年觀眾準備現代戲，為老年觀眾演傳統戲，為兒童排兒童京劇。此外，還積極運作社會資金舉辦專場演出。
國家京劇院在演出營銷上也費了一番心思，借鑒西方的成功經驗，確立了演出季。“我們已經確定了三大演出季——新春演出季、五一演出季和十月金秋演出季，並盡早把這些演出信息、劇目、檔期安排公布出來，以便於市場推廣。”國家京劇院院長宋官林說，國家京劇院非常注重演出節目的包裝，並按照不同年齡段打造不同的演出概念，計劃推出十大經典劇目、精品新作、紅色經典中國行等板塊。
|
