武戲難以承受“思想之重”
京劇武生名家張雲溪曾說：“京劇危機，首當其衝是武戲。”其實，在學校裡，演出武戲的比例遠遠大過文戲。“看學生演出，就是要看武戲，看他們的基本功的扎實程度。而文戲更多的是看角兒，學生很難挑梁。”周龍介紹。在專業的京劇院團中，卻又是另外的景象。最近幾年，國內各大京劇院團複排的傳統劇目中，武戲只占非常小的比例，而新編劇目中，則幾乎沒有真正意義上的武戲。為了講究“戲以載道”“深刻內涵”，各個劇院的新編劇目往往都是文戲，那些注重在舞台上翻、撲、跌、打的武戲，似乎難以承受“思想之重”，而只能淪為文戲的點綴。
“現在的觀眾，特別是不太懂京劇的觀眾，看戲還是通過台詞看故事情節、看戲劇衝突。相比文戲，武戲更寫意也就更吃虧。”國家京劇院院長宋官林說，武戲漸少是受演出市場生態變化的影響。“近些年，有許多別的藝術門類的導演被請來‘復甦’京劇，但他們往往不了解京劇的本體，所以不可能導演武戲。”
不僅僅是各個劇團的大戲演出中鮮有武戲，各種戲曲晚會、文藝會演，也是文戲一統天下。“文戲演員出去演出，只要帶著伴奏帶就行。武戲演員演出一次，至少要帶七八個人——鑼鼓點要根據場地的大小進行調整，所以必須帶著樂隊；演武戲必須要扮戲，就得帶著服裝、化妝；如果需要幾個人配合的演出，還得帶著助演，這樣算下來，成本太高。”北京京劇院副院長劉宇宸說。
王璐是國家京劇院的武生演員，2010年他登台的次數不足10次——《大鬧天宮》演出3場，在國家京劇院小劇場“暢和園”演出折子戲一場，青研班匯報演出一場，其他時間偶爾在文戲中的武戲片段中“客串”。由於北京京劇院在梨園劇場有駐場演出，所以詹磊登台的機會比王璐多一些。但是由於梨園劇場的演出是專門給外國人看的，所以演出的劇目也只局限在神怪戲，刻畫“人”的機會少之又少。無戲可演，失去了訓練的目標，一些武戲演員不再勤奮練功，等到劇院有戲演的時候，武功已經荒廢，原本的好苗子就這樣葬送了。 |
