中評社香港5月30日電／《人民日報》報道，在我眼中，加勒比島國特立尼達和多巴哥共和國有三大文化遺產：狂歡節及其衍生的鋼鼓和卡利普索小調。
卡利普索小調是一種說唱藝術，起源於特多，後傳至加勒比諸國，又在北美風靡過。如今美國流行樂壇的Rap，就有卡利普索的痕跡。聽特多朋友講，卡利普索小調興起於殖民時代。黑奴們憎恨壓迫，用說唱形式抒發情感，譏諷殖民者。它的曲調來自非洲民間，歌詞多是歌手即興發揮。歌唱時不用器樂伴奏，不分場合，興之所至，張口即唱。在殖民統治者眼裡，卡利普索小調極具政治煽動性，所以當年統治者對小調歌詞審查很嚴格。但歌手也很聰明，變著法子“蒙”過審查官員。他們或用非洲土語歌唱，或指桑罵槐，讓白人不明真意。二戰期間，有歌手借罵德國納粹暗諷英國殖民政策，殖民當局也無話可說。
早期的卡利普索小調只是口耳相傳，直到1912年灌制了第一張唱片，才有了歷史的記錄。上世紀30年代，反殖民運動風起雲湧，小調發展到頂峰。二戰中美軍來到特多，給當地造成了諸如娼妓橫行、物價飛漲等社會問題，由此形成卡利普索發展的又一輪高潮。1944年曾流行一時的《朗姆與可可》就是在這樣的背景下問世，後成為卡利普索小調的經典之作。美軍撤離時將卡利普索帶回美國，小調從此走出加勒比，在北美流傳，並對美國黑人音樂的發展產生了較大影響。
現在的卡利普索小調已發生巨大變化。年初，我有幸應邀參加2010年度特多最佳20首卡利普索作品獎頒獎儀式，第一次聆聽了歌手們的演唱。與過去的清唱不同，舞台上有了一支伴奏樂隊，一把吉他、一架鍵盤琴、一支薩克斯管和多支管樂，再加一名鼓手，兩三位伴唱或作和聲，或與歌手對答，烘托氣氛，強化主題。歌詞依然以辛辣幽默為主，但題材比過去寬泛得多。 |
