中評社香港4月7日電／東方早報刊載作者徐家玲的文章指出，自前幾年藝術市場紅火以來，“成功”的腐朽氣就在藝術界蔓延不止，這一點在近幾年越來越多的各類“權力榜”、“排行榜”、“成功榜”中足以證實。整個藝術界追慕成功之風，模仿當下市場紅火藝術家的藝術式樣、思維方法製作“成功”的複製品，這些看起來很當代前衛的藝術作品，充斥著對“成功”二字的痴迷。如今的藝術，沒有抵擋住主流商業趣味的誘惑，雖說藝術並非要做當下文化之清流，但亦不必做金錢與權力之附庸，如若藝術都淪落到這個地步，遠離真誠，與社會娛樂主流價值觀混為一談，則可想而知社會集體墮落的程度。
當代藝術越來越沒有銳度，捲入商業的巨大洪流之中，成為社會價值迷失的一部分，當代藝術的先鋒性和前衛性並沒有及時有效地對公眾認知起到革新作用，對公眾自覺於時代未能有所啟發，反倒成為自己當初批判的價值對立面，迷戀成功和權力。活著的藝術家之所以被大眾知曉，絕非是因為他作品的價值取向，而是對商業上陡然成功的好奇，而這些成功當代藝術家的作品，其真正的藝術價值指向卻越來越被商業成功的本身解構。於是，我們看到這一幕也就不覺為怪，偶有公眾對當代藝術家的作品指指點點，定是因為其在資訊中得知某某藝術家的作品又創造了天價或紀錄，而絕非是因為對其作品本身價值的認識。活著的藝術家是如此，死去的藝術家亦然，無論齊白石還是張大千、李可染，為公眾所知的真的是他們的藝術成就嗎？當然不是，而是他們屢創天價紀錄，屢上新聞熱點，他們的名字就是藝術市場的知名品牌、馳名商標。
可以看出，許多當代藝術家的思維與公眾的思維在“成功”這一點上取得了合謀。當代藝術家們製作這些藝術知名樣式品牌的“創作”時並沒有擺出對抗和捍衛之姿，而是迎合之態。無論是中國的候機廳大大小小的書店還是各大圖書大廈，所宣揚最盛和最暢銷的書基本都是成功學、厚黑學，而中國當代藝術界之芸芸諸輩開口村上隆、達明.赫斯特，閉口安迪.沃霍爾、傑夫.昆斯，所慕者首先亦是他們的成功。
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