王宏劍用“複雜”來形容今天中國油畫的格局。他認為，與傳統油畫相較，今天的油畫藝術，無論是表現手法、畫面布局，還是藝術觀念，都發生了非常大的變化，現實主義油畫本身，也在不斷嘗試革新。
王宏劍對現實主義的理解並非全來自歐洲的美術理論，他也從中國傳統文化中尋找解釋。他說：“一首好的中國詩詞，必須具有三種境界，也就是物境、情境和意境。所謂物境，指的是大千世界以及聯繫生活的視覺空間。而情境則指人與現實世界之相互作用的自我空間。兩者相互並置才會產生所謂的意境。古人所謂‘外師造化，中得心源’、‘物我兩忘’、‘天人合一’、‘無我之境’也是同樣道理，均是現實主義的創作法則。潛心真誠地研究、感悟和表現這一美之法則，追求物與情的永恒之美，乃是現實主義創作的首要任務。 ‘寓教於樂’、‘文以載道’均是用真實表現一種抽象，用美表現一種理念的表現方式，這也是現實主義的表現方式。 ”
他認為，中國現實主義油畫的創作面臨著兩座幾乎無法逾越的高峰。一是中國傳統文化的審美精神和法則，二是西方傳統中最為經典的油畫表現視覺空間的技巧。 “對這兩者來說，今天的中國油畫家均相距甚遠，甚至一座高峰都很難逾越，兩者之間正是我們的唯一出路。 ”
油畫要為普通中國人創造史詩
現實主義是產生於19世紀的藝術思潮，它讚美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現現實生活的廣闊畫面，使勞動者真正成為了繪畫的主體形象。王宏劍承繼現實主義精神，力求用自己的畫筆為普通人創造史詩。
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