當反思文化主體時，無法忽視台灣歷史縱向“後殖民”文化的潛在影響──本土思潮促動藝術朝向在地關懷，消融現代化和外來勢力，從中得到鄉土的慰藉。台灣“本土”水墨藝術曾經被寫實主義所籠罩，導致本身漸漸自我窄化。那些標舉“本土”的風土民情、廟會節慶等外在形式之外，更重要的是藝術本身內部永不可或缺“文化底蘊”作為經營的支柱，“本土”需要外來文化對照、刺激，借助外來文化而獲得重生。本土是種形式，應需求填裝不同內容，本土不是原鄉，而是詮釋與再詮釋的反思。 今日觀察，台灣土地上由來已久“後殖民”涵義，它本質上仍然蘊含著歷史多重的混合文化成份，而成為“後現代”跨越時空的故事原型，也是成為“本土意識”取之不盡的人文素材，歷史縱向的文化積澱，即能夠彌補藝術求新求變的質地向度。
譬如，當代台灣民間信仰的“電音三太子”造型，一經kuso（惡搞）手法改造，滑稽豔麗，迅速打響藝術、宗教與娛樂三合一的賣點，大肆爆紅於廟堂節慶之間，乃至遠征海外，代表一種台灣當代流行藝術的指標，誠然也是既“本土化”又“國際化”的實例。
另一方面，新世代在現實生活中，“本土化”意義產生“轉化”的解讀──九○年代的新生代，重視的是個人的、細微的、隱喻式的，甚至是極為私密性的生命體驗，甚至是身體感官的享樂和物質消費利益，不在乎從意識型態方面來具體表明自己的立場。因此本土情節或是認同問題，已然轉化為個人生存與環境關係的不斷摸索、探討和遊徙式短暫定位。
雖然處在科技網路無所不在的世界，卻是個人主觀意識抬頭，重視生活私密體驗、身體感官享樂和物質消費利益等現實。因此，台灣年輕E世代藝術家訴求中，以往歷史事件“大敘述”主題明顯消失，代之而起的是現實社會側重個人自身立場的時髦議題，如“女性主義”、“情色”、“宅文化”等紛紛出籠。這些當代水墨創作，正可以視為一種現實轉化的“本土情節”，而也是反映新世代的生活微觀面向。這背後乃是拜科技資訊迅速之賜，當代藝術生態更趨於隱晦、游離與自娛等訴求，流露難以捉摸的“後現代主義”特色。
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