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中評社北京7月19日電／任何一門藝術的道理都包含在作品表達中，因此長期大量欣賞優秀藝術作品，永遠都是“懂”這門藝術最佳的途徑。傳統藝術的道理也不例外
戲曲的道理是民族藝術道理的有機組成部分。其理論總結與美學闡釋，既要基於普通人的審美經驗、承接古代文人和藝人的智慧結晶，還需要和當代文藝理論體系完美對接
中華民族先人留下無比豐富、光彩奪目的傳統藝術瑰寶，千百年來在中國人精神生活中占據頗為重要的地位。戲曲就是中國特有且古老的傳統藝術樣式之一，它在普通民眾的歷史認知、道德建構與文化養成中起著不可忽視的作用。然而，無論對當代中國普通觀眾還是對國際藝術界同行來說，戲曲藝術卻處於“有道理，說不清”的階段，這與戲曲理論建設薄弱不無關係。
具體來說，我們尚未在藝術家經驗式、個人化、零散的藝術感悟基礎上將它們“轉譯”為學理化、系統化的當代藝術話語，沒有將戲曲特征與規律納入當代文藝理論體系；也沒有找到符合公眾日常審美經驗的闡釋路徑，通過“講清楚道理”拉近戲曲與普通民眾的心理距離；戲曲是中國文化走出去重要載體，如何讓世界“聽懂”戲曲也是待解的問題。
新世紀以來，戲曲在當代中國及世界上的認知度迅速提升，我們更應當在世界“看到”“聽到”戲曲基礎上，讓更多人“看懂”“聽懂”戲曲。“懂”包括不同層次，簡言之，就是指能夠在理智與情感兩個層面無障礙地欣賞藝術、體會作品表達的意趣、理解作品傳遞的內涵，並且有能力判斷作品優劣。
讓當代人“懂”傳統藝術，需要適應新語境的新話語
任何一門藝術的道理都包含在作品表達中，因此長期大量欣賞優秀藝術作品，永遠都是“懂”這門藝術最佳的途徑。戲曲的道理也不例外。在戲曲風行的千百年裡，無數目不識丁的農民扶老攜幼在鄉村戲台下津津有味地欣賞，從來沒有生發過“不懂”戲曲的感慨。戲曲之所以曾經擁有廣泛的受眾，就是由於這些觀眾有長期欣賞戲曲的經驗積累：他們既熟悉戲曲演繹的故事，亦熟悉戲曲敘事方式和舞台表演手段，所以才能與舞台上戲劇人物的喜怒哀樂產生共鳴，才能為生旦淨醜的唱念做打鼓掌喝彩。
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