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| 威尼斯雙年展之加拿大館 |
但無論如何，在相比較中找出差距也許不是最重要的。雙年展我們學到了什麼?藝術的無限表達形式：藝術原來是可以這樣的、也可以是那樣的。也許我們對藝術的理解不能用‘局限性’來解釋，因為東西方本身所具備的背景和認知有所不同。雙年展本身就提供了這樣一個舞台，讓我們看到諸多的可能性。
當代藝術：如何表達？
就像意大利藏家Possati說得那樣：“當代藝術不是你受過多好的教育，有多少經驗，就能夠去欣賞和理解的。你需要了解其背後的理念、背後的故事，然後才能去欣賞它。”也因此，當代藝術的表達，很大一部分取決於展覽效果。一個好的展覽應該是主題鮮明，能夠讓人更容易接受其中的藝術表達。如果將中國的展覽放在威尼斯做一個橫向或者縱向的比較，策展的差距似乎是最表面也是最明顯的。今年中國的展覽從國家館到平行展再到外圍展，展覽的數量和規模都不在少數。記者在威尼斯隨機採訪了不下十來位歐美遊客，讓他們談談對中國展覽的最深刻印象，得到的回答就是“挺多的!”具體的“印象”大都語焉不詳，很少有能說清楚。如果一定要選出印象深刻者，那麼國家館可能會給人留下一些印象，畢竟她帶有強烈的符號性。即使中國的展覽沒有被這個水城全盤淹沒，策展之失策也難辭其咎。
在看完威尼斯雙年展後，南京四方美術館館長朱彤向雅昌藝術網談了自己的看法：“今年是中國參加雙年展人數最多的一次。中國藝術家多接觸這樣的國際性大展是一個很好的事情。但現在的問題是，我們可能還不太懂得在這個更大的舞台上展示自己，大家更多地是把這當做一個機會，而不是更好地展示自己。但是，畢竟這才是剛開始，貌似中國當代藝術已經二三十年了，看起來是很國際化的，但是我們離真正的國際化還是有一定的距離的。這個距離的產生主要是我們自己本身整個系統的運作離真正國際化系統的運作是有距離的。比如說展覽的策劃、布展的方式、藝術在今天的位置，與你想表達的中心思想。”
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