賀天健在對黃山畫派的學習中，總結出“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質”的精辟論述，並在《黃龍鬆》《天池山》等黃山實景寫生中以扎實的傳統筆墨技法，豐富了前人的藝術表現力。1954年，中國美術家協會組織吳鏡汀、董壽平等畫家赴江南寫生，不僅在黃山留下了不少佳作，還在黃山召開了黃山寫生座談會，探討了如何著重表現祖國建設中興旺與喜悅景象等問題。吳鏡汀筆下的黃山，既有較為寫實的全景式雄秀氣象，更有在設色等繪畫技法上的表現和探索。《黃山風景》中青、綠、赭、白、紅等塊面的塗抹，一如其題款“用沒骨法寫黃山風景”，既有張僧繇、藍瑛等古人之影，又源自對黃山豐富色彩的視覺感受。而在董壽平的《雲匯天都》中，天都峰仿佛隨著雲的翻滾而飄動，“黃山雲霧的變化，將靜止的黃山變成了飄動的黃山。我要畫的是有動態的黃山，而不是靜止的黃山”。其作品凸顯了黃山雲海的倏忽萬變，讓觀者感受到實為“雲動”而疑“山動”的境界。
20世紀60年代初，賴少其組織師鬆齡、張弘等一批版畫家赴黃山體驗寫生，賡續徽派版畫傳統，並結合現實題材和人文景觀創作了一系列套色版畫。
改革開放後，黃山得到更深入的文化和旅遊開發。蒼鬆盤壑、群峰競秀、怪石嶙峋、雲海縹緲，助推了藝術想象力和創造力的迸發。提煉黃山的視覺元素，使自然意象升華為筆墨意象，這不僅是對傳統的再認識和再創造，更有力拓展了山水畫的表現空間。黃山成為山水畫家筆墨語言和圖式風格的載體，以表現審美意境、表達藝術思想。
劉海粟的藝術人生與黃山結下了不解之緣，他一生“十上黃山”，每次登臨都有常畫常新之感。劉海粟“七上黃山”創作的《潑墨黃山滿庭芳》以大筆揮毫潑灑，山峰延綿、雲氣氤氳，除下部的鬆枝可辨外，一片混沌蒼潤，仿佛眼中千變萬化的黃山之景與心中真摯熱烈的黃山之情已融為一體，展現了雄渾壯闊的正大之氣。同樣是表現黃山煙雲，吳冠中的《憶黃山》則簡練素雅。與其多以錯綜複雜的點、線表現黃山的畫作不同，該作品中衹有看似簡單的幾筆描繪：大面積的淡墨表現出雲的厚度與深遠感，少量濃墨點綴的山峰似從雲層中穿出，一輪紅日仿佛在雲海中浮沉。如吳冠中所言，“許多中國畫家從黃山獲得了美感的啟示，特別是山石的幾何形之間的組織美：方與尖、疏與密、橫與直之間的對比與和諧。尤其，高高低低石隙中伸出蛇鬆，那些屈曲的鐵線嵌入峰巒急流奔瀉的直線間，構成了具有獨特風格的線之樂曲”。 |
